<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب تعود أضواء مهرجان دبي السينمائي الدولي لتفتح من جديد نافذة على المشهد السينمائي، حاملة معها ذاكرة مهرجان لم يكن مجرد محطة لعرض الأفلام، بل مساحة التقت فيها المواهب بالخبرات، والحكايات المحلية بالمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يستقبل الوسط السينمائي هذه العودة بآمال واسعة يبرز السؤال الأهم حول ما يمكن أن تضيفه الدورة الجديدة إلى مسيرة السينما الإماراتية، وقدرتها على تحويل المهرجان من حدث احتفالي إلى رافعة حقيقية للإنتاج وصناعة الأفلام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/18/5334918.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تصريحات خاصة لـ«البيان» استعاد نخبة من السينمائيين أثر المهرجان في تجاربهم، وطرحوا رؤاهم لما ينبغي أن تحمله عودته من دعم للمواهب، وتطوير للمشروعات، وترسيخ لحضور الفيلم الإماراتي على الخريطة الدولية، مؤكدين أن عودة هذا الحدث المهم تشكل دفعة قوية للحراك الفني، وتمكيناً للمواهب، وتفتح آفاقاً إبداعية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دلالات عميقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت الشاعرة والفنانة والمخرجة السينمائية نجوم الغانم بعودة مهرجان دبي السينمائي الدولي، واصفة القرار بـ«الخطوة الاستراتيجية الكبيرة»، التي تحمل دلالات عميقة للسينما الإماراتية والعربية، وتعيد وضع الدولة مجدداً على خريطة الفعاليات والأنشطة السينمائية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجهت نجوم الغانم بالتهنئة للوسط الفني والسينمائي في دولة الإمارات وإمارة دبي، مؤكدة أن المهرجان شكّل عبر تاريخه واحداً من أفضل 20 مهرجاناً سينمائياً دولياً على مستوى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت الغانم بالقرار الذي أعلنته معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، مثمنة التوجّه القائم على «استكمال المسيرة والبناء على ما تحقق»، بدلاً من البدء من الصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الغانم أن هذا القرار يعبر عن تقدير بالغ للجهود التي بذلتها فرق العمل المختلفة على مدى السنوات الماضية، والتي أسهمت في الارتقاء بمكانة دبي وتأسيس حضورها السينمائي المرموق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت أن مهرجان دبي السينمائي يُعد واحداً من أبرز المكتسبات الثقافية والفنية للدولة، مشيرة إلى أنه ترك أثراً جليّاً على المشهد السينمائي العربي، وامتد تأثيره ليترك بصمة واضحة في واقع السينما العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الغانم إلى أن عودة المهرجان تأتي في مرحلة تاريخية وصفتها بـ«الدقيقة»، تشهد تحولات وتغيرات متسارعة على خريطة البرامج والأنشطة الفنية عالمياً، مشددة على أن استمرارية الفعاليات السينمائية ورعايتها تُشكّل جوهر الدعم الحقيقي والملاذ الأساسي للحفاظ على المكتسبات الفنية، لا سيما في ظل التحديات الاقتصادية والتقنية والفنية، التي تواجه هذا القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجددت دعوتها إلى إعادة النظر في تفعيل منظومة صناديق الدعم والتمويل لتنشيط الحركة الإنتاجية، مع التركيز على تشجيع النصوص والكتابات السينمائية المبتكرة، وتقديم برامج تدريبية متخصصة تعزز الجوانب المهارية والفنية لدى الكوادر الوطنية، منوهة بالدور الراهن الذي تنهض به الجامعات ومؤسسات التعليم العالي من خلال إدراج أقسام وتخصصات سينمائية، ومؤكدة أن هذا التطور الأكاديمي يفرض واقعاً جديداً يستوجب استمرارية الإنتاج لاستيعاب هذه الطاقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق تقييمها للمشهد الإقليمي دعت إلى المصارحة والواقعية، مشيرة إلى أن منطقة الخليج العربي لم تصل بعد إلى مفهوم «الصناعة السينمائية» بمعناها الاقتصادي والجذري المتكامل، موضحة أن الصناعة الحقيقية تتطلب منظومة بيئية متكاملة، تعتمد على دورتي الإنتاج والعرض المستدامتين، بحيث تعاد العوائد المادية إلى صناديق الدعم لتمويل مشاريع سينمائية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت نجوم الغانم تصريحها بالإعراب عن أملها بأن تكون عودة مهرجان دبي المُنطلق لإحياء الحراك السينمائي وتهميم الشغف لدى المبدعين، استلهاماً لرؤية القيادة الرشيدة في مواصلة العطاء والتطوير للعودة دائماً بشكل أقوى وأفضل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حدث بارز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي تمثل خطوة محورية وحدثاً بارزاً لدعم مسيرة السينما العربية والخليجية على حد سواء، موضحةً أن أهمية المهرجانات الكبرى لا تقتصر على مجرد عرض الأعمال السينمائية، بل تكمن في قدرتها على بناء منظومة متكاملة تجمع المخرجين، والمنتجين، والموزعين، والممولين تحت سقف واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا التجمع يخلق فرصاً حقيقية لاكتشاف المواهب الشابة، وتطوير المشاريع الواعدة، وبناء شراكات استراتيجية، تسهم في نقل الأفلام من النطاق المحلي إلى آفاق الجماهيرية الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتطلعاتها نحو ما يمكن أن يقدمه المهرجان للجيل الجديد من السينمائيين شددت نايلة الخاجة على ضرورة التركيز على إتاحة الفرص العملية الفعّالة بدلاً من الاقتصار على الظهور الإعلامي، داعية إلى إيجاد منصات متخصصة لتطوير المشاريع ودعم الإنتاج، وعقد لقاءات مباشرة مع صنّاع القرار والموزعين، وتوفير مساحات حقيقية للمواهب الشابة للوصول بأعمالهم إلى الأسواق والمهرجانات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تحولات متسارعة تشهدها صناعة المحتوى اليوم، ما يستدعي أن يكون المهرجان مساحة للحوار والنقاش حول مستقبل التوزيع والمنصات الرقمية، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، إضافة إلى التغيرات في سلوك الجمهور المستهدف، مؤكدة أن دبي تمتلك موقعاً استراتيجياً مميزاً، يجعلها جسراً طبيعياً يربط بين السينما العربية والسوق السينمائي العالمي، وأن عودة المهرجان ستسهم بشكل كبير في تعزيز هذا الدور الريادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آمال كبيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار السيناريست محمد حسن أحمد إلى أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي بعد توقف دام سنوات تحظى بتطلعات وآمال كبيرة من قِبل جميع العاملين في القطاع السينمائي، مشيراً إلى الأهمية البالغة والمكانة الاستثنائية، التي يحتلها المهرجان في قلوب وعقول صناع السينما في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المهرجان شكّل على مدار 14 عاماً المنصة الأهم والوجهة الرئيسة لرواد «الفن السابع»، ولكل من شارك بفيلم أو شاهد عرضاً سينمائياً فيه، مضيفاً أن المرحلة الحالية تشهد تحولات كبيرة وتطلعات واسعة ليكون المهرجان مرتكزاً أساسياً ومحركاً رئيساً للحراك السينمائي المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المهرجان يقف اليوم أمام مرحلة مفصلية وحالة سينمائية يجب أن تستمر وتتطور، معرباً عن أمله الكبير بأن يترسخ مهرجان دبي السينمائي في موقع أكثر تميزاً خلال الدورات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد محمد حسن أحمد على أن الهدف الأهم في هذه المرحلة هو وجود تطلعات حقيقية ودعم ملموس لصنّاع الأفلام، سواء من فئة الشباب الواعد أو من السينمائيين المحترفين، لافتاً إلى أن «السينما هي من تروي الحكاية، ومن الضروري جداً أن تظل حاضرة ومستمرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن دولة الإمارات كانت دائماً وأبداً في طليعة المبادرات والحالات السينمائية الرائدة، وأن هذه المسيرة التي بدأت ستستمر ولن تتوقف، مؤكداً أهمية وجود رؤية محلية طموحة تنقل الفيلم الإماراتي إلى العالمية عبر المهرجان، من خلال توفير صناديق الإنتاج، وإطلاق المسابقات المتخصصة، ودعم الحضور في المهرجانات الدولية تحت مظلة مهرجان دبي السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن شغف السينمائيين ورسالتهم مستمران بلا توقف حتى وإن توقفت المهرجانات بعض الوقت، مبيناً أن الاستمرار هو الأساس، وأن عودة المهرجان تشكل خطوة جوهرية نابعة من أهمية وجوده ودوره الحيوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المخرجة السينمائية عائشة الزعابي أن استئناف مهرجان دبي السينمائي لفعالياته يمثل إنجازاً كبيراً، مشيرة إلى أنه يلبي مطالب واسعة من صنّاع السينما، الذين طالما نادوا بعودته ليكون نافذة أساسية تجمع المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الزعابي أن المهرجان أدى دوراً محورياً في تعريف العالم بالمخرجين الإماراتيين والعرب، وكان منصة مثالية للاستماع إلى آراء النقاد العالميين، والاستفادة من خبراتهم لتطوير المهارات والتجارب السينمائية، داعية إلى ضرورة توفير منصات دعم مستمرة لمرحلة ما بعد المهرجان، بحيث لا يقتصر الدور على العروض المحلية، بل يمتد لفتح آفاق أوسع أمام الأفلام العربية للوصول إلى المحافل والمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تجربتها الشخصية مع المهرجان، موضحة أنه كان السبب الرئيس في اكتشاف موهبتها وتحديد مسارها المهني مخرجة، لما يوفره المهرجان من فرص للتواصل مع كبار المنتجين والممثلين وصقل الخبرات من عام إلى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الزعابي، الحاصلة على جائزة «المهر الإماراتي» عام 2014، على أن عودة المهرجان تحفز المخرجين على العودة بقوة إلى شاشات السينما وإنتاج أعمال فنية جديدة، معربة عن تطلعها إلى تقديم أعمال سينمائية رفيعة المستوى، تليق بمكانة دولة الإمارات وإمارة دبي في المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سينما وطنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث المخرج والكاتب طلال محمود عن القيمة المضافة والأثر الملموس الذي تحدثه عودة المهرجانات السينمائية الدولية، وعلى رأسها مهرجان دبي السينمائي الدولي، في المشهد الفني المحلي، مؤكداً أن النجاح الحقيقي لأي مهرجان يعود إلى الساحة يرتبط بالدرجة الأولى بمدى قدرته على إحياء الحركة السينمائية الوطنية، ودعم صانع الفيلم المحلي. وأوضح محمود أن التساؤل الأول والأهم الذي يطرحه صانع الفيلم مع تداول أنباء عودة المهرجانات هو: «ماذا سيقدم هذا الحدث للسينما المحلية؟ وهل سيأخذ بيد المخرجين والمنتجين الإماراتيين أم يكتفي بدعوتهم كضيوف للمرور على السجادة الحمراء؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المشهد السينمائي الحالي لا يحتاج إلى مظاهر احتفالية مجردة، بل إلى منصة تمكين حقيقية، تتيح للسينمائيين عرض قصصهم وبيئتهم أمام الجمهور والخبراء القادمين من مختلف دول العالم، مشدداً على أن الأولوية يجب أن تُعطى للصناعة المحلية قبل التفكير في الاستقطابات العربية أو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الشارع السينمائي يترقب هذه العودة بحماس كبير، شريطة أن تتوج بحضور مكثف للأفلام الإماراتية بمختلف أنواعها وفئاتها، سواء الطويلة أو القصيرة، أو الوثائقية وأعمال التحريك، وهو ما سيمنح المهرجان زخماً حقيقياً يعكس هوية البلد المستضيف. ووجّه طلال محمود نداء إلى صناع الأفلام في الإمارات، داعياً إياهم إلى العودة للبيئة المحلية، واستلهام الحكاية الإماراتية الأصيلة بدلاً من استنساخ التجارب والأفكار الهوليوودية أو الخارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أزمة غياب الفيلم المحلي لا تعود إلى عزوف الجمهور كما يُشاع، بل إلى ضعف الطرح وغياب الهوية الخاصة بالفيلم، مشدداً على أن سر نجاح السينمات العالمية، كالمصرية، والهندية، واليابانية، والكورية، يكمن في استنادها إلى واقعها وبيئتها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن تقديم فيلم بهوية إماراتية لا يعني الانغلاق، بل إن النسيج المجتمعي التعددي والممتد في الدولة يمنح الكاتب والمخرج مرونة عالية لطرح قصص، تتفاعل مع مختلف الثقافات والجنسيات المقيمة، ما يجعل الحكاية المحلية قابلة للوصول إلى العالمية بكل سهولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المخرج طلال محمود حديثه بتأكيد أن الكرة اليوم في ملعب صنّاع السينما والجهات المنظمة للمهرجانات معاً، لتحويل هذه العودة إلى نقطة انطلاق جديدة تؤسس لصناعة سينمائية إماراتية مستدامة وقادرة على المنافسة. </div></p>

مبدعون لـ« البيان »:  عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب

<p class='article-text'><div data-empty="false">بحضور سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، وجمع من الوزراء والقيادات الإعلامية العربية والعالمية، أعلن مجلس دبي للإعلام، أمس، وضمن اليوم الختامي لقمة الإعلام العربي، عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي في دورته الـ 15، ليواصل إرثاً سينمائياً وإبداعياً بدأ في دبي منذ أكثر من عقدين، ولكن برؤية جديدة، تواكب التطور الكبير الحاصل في صناعة الأفلام، وذلك تأكيداً على مكانة دبي كمركز للابتكار والإبداع الإعلامي. </div></p><p class='article-text'>وكشف المجلس عن موعد انطلاق النسخة المقبلة من الحدث العالمي في 8 من ديسمبر 2027.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/17/5334592.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h1>منى المرّي:</h1><h2>نعيد مهرجان دبي السينمائي الدولي ونبني على إرثه لنبدأ فصلاً جديداً</h2><h2>النسخة الأولى من المهرجان في مرحلته الجديدة للاحتفاء بأفلام الشرق الأوسط ومبدعيه</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت معالي منى غانم المرّي نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، في كلمة ألقتها أمام قمة الإعلام العربي، عن إطلاق النسخة الـ 15 للمهرجان في إطاره الجديد، وقالت: «قبل أكثر من عشرين عاماً، وتحديداً في عام 2004، انطلق مهرجان دبي السينمائي الدولي برؤية واضحة: أن تكون دبي نافذةً للسينما العربية على العالم، وجسراً يجمع المبدعين وصنّاع الأفلام والثقافات المختلفة في مكان واحد. </div></p><p class='article-text'>وعلى مدى أربعة عشر عاماً، أصبح المهرجان واحداً من أبرز المنصات السينمائية في المنطقة، وفتح أبواباً جديدة أمام مئات المواهب والأعمال العربية، ووضع دبي على خريطة صناعة السينما العالمية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت معاليها: «اليوم، نعيد مهرجان دبي السينمائي الدولي... لكننا لا نعيد الماضي، بل نبني على إرثه لنبدأ فصلاً جديداً... فالمنطقة اليوم مختلفة، وصناعة السينما مختلفة، وطموحات صنّاع الأفلام في الشرق الأوسط أكبر من أي وقت مضى... ولهذا، ستكون النسخة الأولى من المهرجان في مرحلته الجديدة مخصصة للاحتفاء بأفلام الشرق الأوسط ومبدعيه».</div></p><h2>منصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت: «نريد أن نبدأ من هنا... من قصصنا.. لأننا نؤمن أن منطقتنا لا ينقصها الإبداع، ولا تنقصها القصص، ولا تنقصها المواهب. </div></p><p class='article-text'>ما تحتاجه هو المنصة التي تمنح هذه القصص المساحة التي تستحقها، وتوصلها إلى الجمهور والأسواق العالمية، ونريد لمهرجان دبي السينمائي أن يكون هذه المنصة... الحدث لن يكون مجرد أيام لعرض الأفلام، بل منظومة تجمع المخرج بالمنتج، والموهبة بالمستثمر، والفكرة بالسوق، وتفتح المجال أمام شراكات ومشاريع جديدة تنطلق من دبي إلى العالم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت معالي منى المرّي كلمتها قائلة: «اليوم، مع اكتمال منظومة العمل الإعلامي في دبي، تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، تأتي عودة المهرجان كخطوة طبيعية ضمن مرحلة جديدة لتطوير قطاع السينما والإنتاج، وبناء اقتصاد إبداعي أكثر تنافسية وتأثيراً، طموحنا يتجاوز تنظيم مهرجان ناجح، طموحنا أن نسهم في بناء صناعة، أن نكتشف جيلاً جديداً من المبدعين، وأن تصبح دبي المكان الذي تبدأ منه قصة الموهبة العربية، وتصل من خلاله إلى العالم، في عام 2004، بدأنا رحلة، واليوم، نبدأ رحلة جديدة، من دبي لقصص منطقتنا ومن منطقتنا إلى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «نثق أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي ستكون بمثابة إضافة إيجابية للمشهد السينمائي في دبي والمنطقة، وستسهم في خلق فرص جديدة لصناع الأفلام والمواهب، وتعزيز حضور السينما الإقليمية ضمن المشهد العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «متحمسون لبدء هذا الفصل الجديد، وسنعمل خلال المرحلة المقبلة بشكل وثيق مع شركائنا وصناع السينما والمجتمع الإبداعي محلياً وإقليمياً ودولياً، على أن يتم الإعلان تباعاً عن التواريخ والتفاصيل والبرامج والمبادرات الخاصة بالدورة المقبلة».</div></p><h2>رؤية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي النسخة الـ 15 من مهرجان دبي السينمائي الدولي، برؤية تواكب تطلعات دبي للمستقبل، وتستجيب للتحولات التي شهدتها صناعة السينما واحتياجات صُنّاع الأفلام والمواهب في دولة الإمارات والخليج والمنطقة، ضمن نسخة استثنائية، تحتفي بالإبداع السينمائي والمواهب الخلاقة في هذا المجال ضمن منطقة الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيواصل المهرجان الاحتفاء بالسينما وعرض أفضل الأعمال، وتسليط الضوء على المواهب وصناع الأفلام، مع التركيز على السينما الإقليمية، وما تحمله من قصص وإمكانات إبداعية تستحق حضوراً أوسع على الساحة العالمية. </div></p><p class='article-text'>كذلك سيواصل المهرجان دوره كمنصة تجمع صُنّاع الأفلام والمواهب والمنتجين والجهات الفاعلة في الصناعة، من خلال برامج ومبادرات تتيح الحوار حول مستقبل السينما، وتفتح المجال أمام مشاريع وفرص تعاون جديدة.</p>

الدورة الـ 15 للحدث العالمي تنطلق في 8 من ديسمبر 2027

بحضور لطيفة بنت محمد.. مجلس دبي للإعلام يعلن عودة مهرجان دبي السينمائي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب، تستعد دبي لاستعادة أحد أبرز مواعيدها السينمائية، مع الإعلان عن عودة مهرجان دبي السينمائي من خلال دورته الخامسة عشرة، المقرر انطلاقها في 8 ديسمبر 2027، في عودة تحمل معها إرث المهرجان وتطلعات مرحلة جديدة للسينما في الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سامر حسين المرزوقي، مدير إنتاج الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، إن فريق العمل «سعيد جداً» بالإعلان عن إطلاق الدورة الـ15، مؤكداً أن المهرجان كان، قبل توقفه، منصة رئيسية أثرت في قطاع السينما والفنانين والمنتجين في المنطقة، وأسهم في صناعة مرحلة مهمة في المشهد السينمائي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المرزوقي أن عودة المهرجان لا تقتصر على استعادة تجربة سابقة، إنما تهدف إلى البناء عليها وتقديم نسخة جديدة تتناسب مع مكانة دبي وتطور قطاعها الإعلامي والسينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الدورة الجديدة ستحتفي بالفنانين والمنتجين والمخرجين والممثلين من الإمارات والمنطقة، إلى جانب السعي إلى إيصال القصص والأفكار العربية إلى العالم، عبر شراكات وتعاون مع شركاء سينمائيين حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا يعود المهرجان الآن؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب المرزوقي، فإن عودة المهرجان تأتي في ظل التغييرات التي شهدتها منظومة العمل الإعلامي في دبي، والحاجة إلى منصة سينمائية بهذه القوة لدعم المواهب الشابة والفنانين الصاعدين من الإمارات ودبي والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المهرجان سيعود «بحلة جديدة» تتناسب مع تطلعات القطاع السينمائي واحتياجاته، مع اهتمام خاص بدعم السينما العربية وتعزيز حضور القصة والصوت العربي عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">موعد العودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلن المرزوقي أن 8 ديسمبر 2027 سيكون موعد انطلاق الدورة المقبلة، مشيراً إلى أن العمل يجري حالياً على وضع اللمسات النهائية لشكل المهرجان وبرنامجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستحظى السينما الإقليمية بتركيز رئيسي خلال الدورة المقبلة، إلى جانب مجموعة من المبادرات والفعاليات التي سترافق عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم عدم الكشف حتى الآن عن جميع تفاصيل البرنامج، ألمح المرزوقي إلى أن الفترة المقبلة ستشهد الإعلان تدريجياً عن المزيد من المفاجآت والتفاصيل التي ستواكب عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاشة عالمية </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق باختيار الأفلام والجوائز، أوضح المرزوقي أن المهرجان سيعتمد، كأي مهرجان سينمائي دولي، معايير محددة لاختيار الأفلام ومعايير خاصة بالجوائز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن الهدف الأساسي للدورة الجديدة هو الاحتفاء بالسينما والمواهب السينمائية في الإمارات والمنطقة، وإتاحة مساحة أكبر أمام الأصوات الجديدة والقصص المحلية والإقليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعودة دورته الخامسة عشرة، يسعى مهرجان دبي السينمائي إلى فتح فصل جديد في مسيرته، يجمع بين ذاكرة مهرجان ترك بصمته في المشهد السينمائي العربي، ورؤية جديدة تستجيب لتحولات الصناعة وطموحات المواهب في الإمارات والمنطقة.</div></p>

الدورة الـ15 تنطلق في ديسمبر 2027.. وتركيز على السينما الإقليمية ودعم المواهب الإماراتية والعربية

بعد 9 سنوات من الغياب.. مهرجان دبي السينمائي عودة بـ«حلة جديدة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام ورئيسة نادي دبي للصحافة، عن عودة تنظيم مهرجان دبي السينمائي بحلة جديدة ورؤية متجددة، ليعود كمنصة إبداعية متكاملة تجمع صناع السينما والمبدعين، وتفتح المجال أمام المواهب الجديدة، وتسهم في اكتشاف الطاقات الواعدة ودعم حضورها في المشهد السينمائي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت معاليها أن النسخة الأولى من المهرجان في حلته الجديدة ستخصص للأفلام العربية، بما يعكس الاهتمام المتزايد بالسينما العربية وصناعها، ويفتح مساحة أوسع أمام المخرجين والمنتجين والممثلين والكتاب لعرض تجاربهم وأعمالهم، والتواصل مع جمهور السينما والنقاد والمتخصصين في الصناعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن عودة المهرجان لا تقتصر على استعادة حدث سينمائي ارتبط باسم دبي ومكانتها الثقافية، وإنما تأتي ضمن رؤية جديدة تستهدف بناء منظومة متكاملة للإبداع السينمائي، تجمع بين العرض والحوار واكتشاف المواهب وتبادل الخبرات، بما يعزز فرص الأجيال الجديدة في الوصول إلى صناعة السينما والارتقاء بأدواتهم وتجاربهم.</div></p><h2>منصة للمواهب وصناعة المستقبل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل الدورة الجديدة توجهاً يضع المواهب العربية في صميم التجربة السينمائية، من خلال إتاحة المجال أمام الطاقات الشابة للتعريف بأعمالها وأفكارها، والتفاعل مع أسماء وخبرات سينمائية بارزة، بما يساهم في بناء جسور بين الأجيال المختلفة من صناع الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يسعى المهرجان إلى أن يكون مساحة للحوار حول واقع ومستقبل السينما العربية، والتحديات التي تواجه صناعها، والفرص التي تتيحها التحولات المتسارعة في صناعة المحتوى، إلى جانب استكشاف المواهب القادرة على تقديم قصص عربية برؤى وأساليب جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الخطوة امتداداً للدور الذي لعبه مهرجان دبي السينمائي الدولي سابقاً في ترسيخ حضور دبي على خريطة المهرجانات السينمائية، حيث شهد على مدار دوراته مشاركة واسعة من نجوم وصناع السينما العرب والعالميين، إلى جانب تقديم أفلام عربية ودولية وبرامج متخصصة لدعم المواهب وصناعة الأفلام. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت معالي المري إلى أن العودة الجديدة للمهرجان تؤكد مكانة دبي كحاضنة للمواهب والإبداع، وتوفر منصة تجمع مختلف أطراف المنظومة السينمائية، من صناع الأفلام إلى المؤسسات الثقافية والإعلامية والجمهور، بما يعزز الحوار حول مستقبل الفن السابع في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المنتظر أن تشكل الأفلام العربية محور الدورة الأولى، في خطوة تمنح السينما العربية ومواهبها مساحة أوسع للظهور والتعريف بالتجارب الجديدة، وتسلط الضوء على تنوع القصص والرؤى التي يقدمها جيل جديد من صناع الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه الرؤية توجهاً نحو تحويل المهرجان من مجرد فعالية لعرض الأفلام إلى منظومة إبداعية لاكتشاف المواهب، وبناء العلاقات، وتبادل المعرفة، ودعم مسارات جديدة أمام صناع السينما العرب، بما يواكب تطور المشهد السينمائي ويعزز حضور دبي كمركز إقليمي للصناعات الإبداعية.</div></p>

منصة تجمع المبدعين وتكتشف المواهب العربية

منى المري تعلن عودة مهرجان دبي السينمائي بحلة جديدة

تراجع الفواصل التقليدية بين الإعلام والترفيه والثقافة والتكنولوجيا

منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية..صناعة المستقبل تبدأ من الحكاية

<p class='article-text'>لم تعد السينما بالنسبة إلى جيل جديد من الشباب الإماراتي مجرد شاشة تُروى عليها الحكايات، بل باتت مساحة لاكتشاف الذات، ونافذة لقراءة المجتمع، وميداناً لاختبار الموهبة وتحويل الأفكار إلى صور تنبض بالحياة.</p><p class='article-text'>وبين شغف المتابعة وفضول التجربة الأولى، يتنامى حضور «الفن السابع» في اهتمامات الشباب، مدفوعاً بمشهد سينمائي أكثر انفتاحاً، وتعدد ورش التدريب وبرامج الدعم، واتساع الفرص أمام المواهب الصاعدة لخوض غمار الصناعة.</p><p class='article-text'>وفيما تتشكل ملامح جيل جديد لا يكتفي بأن يكون متلقياً، بل يتطلع إلى أن يكون جزءاً من صناعة الصورة والحكاية، تتباين دوافع الشباب بين من يجد في السينما شغفاً ومتنفساً إبداعياً، ومن يخطو خطواته الأولى خلف الكاميرا.</p><p class='article-text'>ومن يراقب المشهد المحلي بعين المتلقي متطلعاً إلى أعمال أكثر تنوعاً وجرأة وقدرة على ملامسة تفاصيل الحياة الإماراتية. وبين هذه الأصوات والتجارب، يبرز سؤال المستقبل: كيف يرى الشباب السينما الإماراتية اليوم، وما الذي ينتظرونه منها غداً؟<br></p><p class='article-text'>وفي حديث عن واقع السينما المحلية ومستقبلها، أكدت المخرجة الشابة فاطمة عبدالعزيز الشامسي، لـ«البيان»، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات شهدت قفزة نوعية وحقيقية خلال السنوات الأخيرة، ما أتاح للشباب فرصاً استثنائية للنمو والابتكار لم تكن متوافرة بالأداء نفسه للأجيال السابقة.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن انتشار المهرجانات، والبرامج التدريبية، وورش العمل، إضافة إلى المساحات الثقافية والمجتمع المتنامي من صنَّاع الأفلام، أسهم بشكل مباشر في تبادل الخبرات وبناء علاقات مهنية جادة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن الأهم في هذه المرحلة هو تحوّل صناعة السينما من مجرد «حلم بعيد» إلى خيار مهني وعملي ملموس، ما يمكّن الموهوبين من الانتقال الفعلي من مرحلة امتلاك الفكرة إلى مرحلة التنفيذ والإخراج.</p><p class='article-text'>وأشارت فاطمة الشامسي، التي أخرجت الفيلم الروائي القصير «وعد»، إلى أن القطاع السينمائي في الدولة يعيش مرحلة نمو منحازة للجيل الحالي، حيث لا يقتصر دورهم على الانضمام إلى صناعة قائمة، بل يمتد للإسهام المباشر في تشكيل ملامحها وتوجهاتها المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحديات، أوضحت أن العائق الأبرز أمام الشباب يكمن في كيفية الانتقال من مرحلة «شغف السينما» إلى «ممارسة صناعتها»، وهي خطوة تتطلب مهارات تنظيمية وتواصلية وقدرة عالية على العمل الجماعي والتعاون مع رؤى ومواهب متنوعة.</p><p class='article-text'>وأكدت الشامسي أن ملف التمويل والاستثمار يشكّل تحدياً جوهرياً، لا سيما للأفلام الروائية والفنية التي تحمل رؤية خاصة بعيدة عن المنطق التجاري التقليدي، ما يخلق فجوة بين الخيال الفني للكاتب وإمكانية التنفيذ على أرض الواقع، مشددةً في هذا الصدد على ضرورة تطوير منظومة استثمار تمويلي أكثر تنوعاً ومرونة لدعم المشاريع المستقلة، بما يمنح صناع الأفلام مساحة أكبر للمجازفة والتجريب وتطوير أصواتهم الخاصة.</p><p class='article-text'>واستعرضت تجربتها الشخصية في تطوير أدواتها الإخراجية، مشيرةً إلى أن التعلم الميداني عبر كتابة المشاريع، والعمل الجماعي، ومتابعة الأعمال العالمية بوعي تحليلي، كان له الأثر الأكبر في صقل خبراتها، مبينةً أن السينما تتطلب استمرارية ومرونة حتى عندما لا تسير الأمور وفق المخطط.</p><p class='article-text'>وحول ما يميّز الجيل الجديد من السينمائيين الإماراتيين، أشارت فاطمة الشامسي إلى أن هذا الجيل يتميز بالحرية والتنوع، ويرفض الالتزام بقالب أو صورة نمطية واحدة لما يجب أن تكون عليه القصة المحلية، بل يسعى لاستكشافها عبر قوالب متعددة كالدراما، والكوميديا، والأعمال التجريبية.</p><p class='article-text'>معربةً عن تطلعها الشخصي لتقديم صورة أكثر إنسانية وحميمية عن المجتمع الإماراتي، من خلال التركيز على تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات والمشاعر الإنسانية البسيطة بعيداً عن الصور العرفية أو العناوين الكبرى.</p><p class='article-text'>واختتمت المخرجة الشابة حديثها بالتأكيد أن طموح جيلها يتجاوز مجرد المشاركة في المهرجانات الدولية، بل يطمح لبناء صناعة متكاملة المستلزمات تتيح لصانع الفيلم الإماراتي أن يروي قصته بصوته الخاص، وصولاً إلى مرحلة يتجاوز فيها التساؤل وجود سينما إماراتية من عدمه، إلى تحديد نوع وهوية السينما التي يطمحون لبنائها ونقلها للعالم.<br></p><h2>كوادر شابة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد عبدالله الجروان الشامسي، المهتم بالصناعة السينمائية وأحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن المشهد السينمائي في دولة الإمارات يشهد حراكاً وتطوراً ملحوظاً على صعيد التقنيات والكوادر الشابة، مشيراً إلى أن التجربة السينمائية المحلية باتت تمتلك مقومات النجاح والتوسع.</p><p class='article-text'>وأوضح أن شغفه بالسينما يشكّل المورد الأساسي لمخزونه البصري والثقافي، واصفاً إياها بالمتنفس الإبداعي والمجال الملهم. وعن حافزه لمتابعة الحراك السينمائي المحلي، أشار إلى أن التجارب الشبابية والمستقلة الأخيرة لمخرجين إماراتيين بارزين أثبتت جدارتها وقدمت صورة بصرية وسردية ممتازة، ما يبعث على الشغف والفضول لمواكبة هذا التطور المشجع.</p><p class='article-text'>وحول مدى تعبير الأفلام الإماراتية عن قضايا الشباب، شدد عبدالله الجروان على أنه لا يمكن اختزال نجاح السينما المحلية في هذا المعيار فحسب، نظراً لكون التجربة لا تزال في طور النمو.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن المعيار الحقيقي للنجاح يكمن في نمو الكوادر الوطنية وظهور شركات إنتاجية واستثمارية ضخمة ترفد القطاع، إلى جانب الشراكات الناجحة لمخرجين إماراتيين مع منصات عالمية، وأن المرحلة المقبلة تتطلب التركيز على تطوير الكتَّاب المحليين وصقل مهاراتهم عبر برامج التوجيه والاحتكاك بالمشاريع العالمية.</p><p class='article-text'>وفي سياق تطلعاته للسنوات المقبلة، دعا الشامسي إلى توسيع مفهوم «المحلية» في السينما الإماراتية وتطويره، بحيث لا يُقتصر على قوالب الأعمال التراثية الحالية وحدها، بل يمتد ليشمل تنويع المواضيع والمضامين التي تعكس واقع الثقافة الشعبية الحالية والتنوع الاجتماعي في الدولة، مؤكداً أن توافر الجانب المادي والتقني بمستويات عالية يجعل التحدي الأبرز متمثلاً في عمق الطرح وتنوع المعالجة الدرامية ووجود قصص إضافية قابلة للطرح خارج القوالب التقليدية القائمة.</p><p class='article-text'>وعن تجربته السينمائية الأولى، كشف الشامسي عن عمله على فيلم قصير حظي بدعم «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» عقب فترة تحضير وكتابة استمرت أكثر من عام، موضحاً أن الفيلم يقدّم معالجة سينمائية جديدة يستلهم فيها العرض الأداء الشهير «الإيقاع صفر» للفنانة مارينا أبراموفيتش، لإسقاطه على تفاصيل الحياة اليومية للجيل الجديد، متناولاً ثقافة الاستهلاك والسيطرة المادية والتقنية.</p><p class='article-text'>واختتم عبدالله الشامسي تصريحه بالإعراب عن أمله في أن تكون هذه الخطوة الانطلاقة لسلسلة من المشاريع المقبلة التي تسهم في إثراء الصناعة الثقافية المحلية، مؤكداً حرصه بصفته شغوفاً بالسينما على تقديم سردية إماراتية متطورة قادرة على الوصول إلى الجمهور العالمي وتأكيد حضور الصوت الإماراتي في المحافل السينمائية.<br></p><h2>تحوّل لافت</h2><p class='article-text'>ورأى خليفة إبراهيم السعيدي، أحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات تقف حالياً على أعتاب تحول جديد لافت ومأهول بمواهب صاعدة لم تُكتشف بعد.</p><p class='article-text'>موضحاً أن الأدوات والعناصر الحديثة لصناعة الفيلم أصبحت متوافرة للجميع، ما أتاح تحويل الأفكار إلى تجارب حقيقية وفريدة، معرباً عن أمله في أن يحافظ صانع الأفلام الإماراتي على أصالة أعماله.</p><p class='article-text'>وعن أبرز العقبات التي تواجه الشباب الإماراتي في هذا المجال، أشار إلى أن التحدي الأكبر يكمن في كسب ثقة المنتجين والمموّلين، لا سيما في ظل ارتفاع تكاليف الإنتاج وصعوبة إقناع المستثمرين بتحويل الأفكار إلى واقع، مبيناً أنه تمكن من تجاوز هذه العقبة عبر عرض أفكاره بطريقة عفوية ومبتكرة تصل إلى المستمع وتترك أثراً ملموساً لديه.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن مميزات الجيل الجديد من السينمائيين، شدد السعيدي على أن التجارب الشبابية الحالية تتجاوز حدود مخاطبة الجمهور المحلي لتخاطب العالم أجمع عبر المنصات الرقمية، مختتماً تصريحه بالـتأكيد أن هذا الجيل يمتلك وعياً كبيراً بأنه لا حدود للوصول إلى العالمية، وهو الطموح الأبرز الذي يسعى الجميع لتحقيقه مستقبلاً.</p>

شباب الإمارات والسينما.. من مقاعد المشاهدة إلى كواليس الإبداع

<p class='article-text'>تواصل المرأة الإماراتية ترسيخ حضورها في صناعة السينما، محققة خطوات متقدمة في مجالات الإخراج والإنتاج وكتابة السيناريو والتمثيل، في ظل الدعم الذي توليه دولة الإمارات لقطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، وما توفره من مبادرات وبرامج تسهم في اكتشاف المواهب الوطنية وتطويرها.<br>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، ليؤكد ما حققته المرأة الإماراتية من حضور فاعل في مختلف القطاعات، ومن بينها الصناعات السينمائية والإبداعية، حيث برزت أسماء إماراتية استطاعت تقديم أعمال سينمائية حصدت اهتماماً في المهرجانات المحلية والدولية، وأسهمت في نقل قصص مستوحاة من المجتمع الإماراتي، مع توظيف أساليب فنية معاصرة تعكس تطور المشهد السينمائي في الدولة.<br>ويرى مختصون أن توسع المهرجانات السينمائية، والبرامج التدريبية، والمنصات الداعمة لصناع الأفلام، أتاح فرصاً أكبر أمام المرأة الإماراتية للمشاركة في مختلف مراحل الإنتاج السينمائي، الأمر الذي انعكس على تنوع التجارب الإبداعية وجودة الأعمال المقدمة.<br>وتواصل المرأة الإماراتية، من خلال مشاركتها المتنامية في صناعة الأفلام، تقديم نماذج إبداعية تعكس الهوية الوطنية، وتسهم في تعزيز مكانة السينما الإماراتية على الساحتين الإقليمية والدولية، بما ينسجم مع رؤية الدولة في دعم الثقافة والابتكار وتمكين الكفاءات الوطنية.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قالت المخرجة نجوم الغانم: «يوم المرأة الإماراتية وقفة سنوية للنظر لما حققته المرأة الإماراتية على المستوى الفردي والمؤسساتي والمجتمعي ككل وليس في مجال محدد وحسب، لقد تحقق الكثير وعلى مدى العقد الماضي، إذ عززت المرأة الإماراتية حضورها وإنجازاتها في كل المجالات لا سيما الإبداعية».<br>وتابعت: «لا شك في أن السينما تقدم بعداً عميقاً حين تكون الأفلام من صناعة النساء وعن النساء».<br>من جهتها قالت المخرجة نايلة الخاجة: «أحب أقول لكل امرأة إماراتية: شكراً، فأنا مؤمنة بأن السينما تبدأ من حكاية، وأول حكاية سمعناها كانت من جداتنا وأمهاتنا، من سوالف المجالس، ومن قصص البحر، والصحراء، والبيت، والناس، هذه الحكايات هي اللي صنعت خيالنا، وعلمتنا من نحن، وجعلتنا نؤمن أن لكل إنسان قصة تستحق أن تقال».<br>وأضافت: «كل مرة أقف خلف الكاميرا، أشعر بفخر كبير كوني أوثق جزءاً من هوية الإمارات، وأحمل قصصها للعالم، واليوم أفلامنا وصلت لأكثر من 15 دولة، وعلى متن خطوط جوية مختلفة، وهذا ما كان ليحدث لولا دعم قيادتنا الرشيدة، وإيمانها بالمرأة الإماراتية، وبقدرتها إنها تبدع، وتقود، وتمثل وطنها بأفضل صورة».<br>وأعربت عن فخرها واعتزازها بكونها ابنة هذا الوطن العظيم، الذي منحها الثقة والمساحة لإيصال صوتها للعالم كله، قائلة: «شكراً لكل امرأة إماراتية صنعت فرقاً، سواء في بيتها، أو عملها، أو مجتمعها، فكل وحدة فينا تكتب فصلاً جديداً من قصة هذا الوطن، وأتمنى أن أرى المزيد من النساء في عالم السينما، يحملن الكاميرا، ويوثقن تاريخنا، ويحفظن قصصنا، لأن أجمل حكايات الإمارات ما زال الكثير منها ينتظر من يرويها».<br>وأشارت إلى أن المرأة الإماراتية لم تعد مجرد مشاركة في المشهد السينمائي، بل أصبحت من أبرز صانعيه، فقد أثبتت قدرتها على تقديم أعمال تحمل رؤى فنية وإنسانية تعكس الهوية الوطنية، مع الانفتاح على قضايا معاصرة تلامس الجمهور داخل الدولة وخارجها. وقالت: «ما حققته المرأة الإماراتية في السينما لم يعد يُقاس بعدد المشاركات، بل بنوعية التجارب التي قدمتها، وأوجه لها كلمة بهذه المناسبة: كل عام والمرأة الإماراتية مصدر فخر، وإلهام، وحكاية تستحق أن تُروى».<br></p><h2>إسهامات وتطور</h2><p class='article-text'>وحول إبداعات المرأة الإماراتية في مجال السينما إلى جانب الرجل، لفت الكاتب والسيناريست محمد حسن احمد إلى دور المرأة الإماراتية، وما حققته خلال السنوات الماضية في المجال السينمائي، مشيراً إلى تطوّر حضور السينمائيات الإماراتيات وازدياد إسهاماتهن في المجال. <br>وقال: «السينما فن قائم على العمل الجماعي، سواء كانت المرأة مخرجة، أو ممثلة، أو كانت تعمل في المكياج أو الملابس، فإنها تسجل حضوراً متميزاً بات واضحاً في السنوات الماضية، هذا بالطبع إلى جانب حضورها على الشاشة كشخصية سينمائية، في أدوار متعددة؛ بصفتها أمّاً أو جدة أو ابنة أو طفلة، وقد قدّمنا العديد من الأفلام التي كانت المرأة حاضرة فيها. وفي العموم، لا يمكن تخيّل المكان أو سرد حكايته من دون المرأة، كما أن عمل المرأة في صناعة السينما يُعد من الأمور المهمة، خصوصاً أننا نعيش اليوم في دولة تتمتع بمستوى تعليمي عالٍ، وتزخر بالكثير من المواهب القادرة على التفاعل والإبداع».<br>وأوضح: «غالباً ما أتعاون في أفلامي مع الطالبات، ودائماً كان حضورهن قوياً وفاعلاً في مراحل مختلفة من صناعة الفيلم، لكن استمرار المرأة في هذه الصناعة يظل أمراً مهماً؛ لأن دورها أصبح بارزاً اليوم، وأصبحت لها أسماء معروفة وحضور واضح في الأفلام الطويلة والوثائقية، وهذا الدور تفاعلي ومؤثر في المجتمع؛ وفي الواقع، لا يمكننا القول إن صناعة السينما حكر على الرجال، دور المرأة الإماراتية حاضر بقوة، ويستمد خصوصيته من شخصية المرأة الإماراتية نفسها؛ فهي ابنة البيئة والجغرافيا والمكان، ولها علاقة متجذّرة به».</p>

المرأة الإماراتية والسينما.. شغف يروي الحكاية ويصنع التأثير

<p class='article-text'>ما الذي يجمع بين سواحل الكاريبي الساحرة، وعراقة روما القديمة، و«أرض التعاويذ» السحرية لعوالم إنيد بلايتون، وصولاً إلى ريف جنوب فرنسا المورق وخليج «بنتوس» في ملحمة «صراع العروش»؟ الإجابة تكمن في رقعة جغرافية واحدة فريدة؛ أرخبيل مشمس في قلب البحر الأبيض المتوسط، لا يتجاوز مساحته جغرافياً مساحة مدينة شفيلد البريطانية، لكنه يمتلك قدرة سينمائية مذهلة على تقمص كل بقاع الأرض.</p><p class='article-text'>على مدار العقد الأخير، صعدت مالطا بثبات لتتربع على عرش الوجهات الأكثر طلباً في القارة الأوروبية أمام صناع السينما في هوليوود وبريطانيا، متصدرةً ما يشبه «سباق تسلح» محموماً لاستقطاب الإنتاجات العملاقة عبر منظومة حوافز ضريبية لا تقبل المنافسة.</p><p class='article-text'>لقد فتحت أصغر دول الاتحاد الأوروبي ذراعيها لأكثر من 30 عملاً سينمائياً وتلفزيونياً في كل عام من الأعوام الثلاثة الماضية، مسجلةً رقماً قياسياً بلغ 36 عملاً في العامين 2023 و2025. وتضم قائمة هذه الأعمال درر الكنوز السينمائية؛ مثل «العالم الجوراسي: إعادة ميلاد» (Jurassic World Rebirth)، وملحمة «غلادياتور 2» (Gladiator II)، إلى جانب اقتباس رواية إنيد بلايتون «شجرة التمني السحرية» (The Magic Faraway Tree)، وفيلم الحركة والإثارة الجديد للنجم جيسون ستايثام «موتينِي» (Mutiny) الذي يرتقب عرضه بنهاية الشهر الجاري.</p><p class='article-text'>وعلى شاشة العرض الفضي، خلقت مالطا خدعاً بصرية ساحرة؛ إذ تقمصت روح اليونان في مسلسل بي بي سي «أسبوعان في أغسطس»، وتجملت بملامح صقلية ثمانينيات القرن الماضي في الفيلم البريطاني «كاتب الرحلات» للمخرجة هيدي إيوينغ، فضلاً عن تجسيدها للريف الفرنسي الهادئ في دراما الجريمة التلفزيونية «ألغاز المدام بلانك»، وصولاً إلى أجواء الكاريبي الافتراضية في عمل المخرج جاري ريتشي المرتقب «فيفا لا مادنيس».</p><p class='article-text'>ولا يتوقف سحر الجزيرة عند لعب دور البديل، بل إنها بدأت تروي قصتها الخاصة على الشاشة؛ فالموسم الثالث من دراما المحققين الناجحة على نتفليكس «إيولا هولمز» يرحل بمشاهدة من لندن الفيكتورية إلى مالطا خلال حقبة الاحتلال البريطاني، بينما تستعد الكاميرات للانطلاق العام المقبل لتوثيق رائعة المخرج ستيفن بولياكوف «الطلب»، التي تغوص في تفاصيل الليلة التي سبقت الحصار التاريخي لمالطا عام 1565 على يد القوات العثمانية.</p><p class='article-text'>ويعلق أدريان ووتتون، الرئيس التنفيذي للجنة السينما البريطانية، قائلاً: «بالنسبة لدولة أوروبية بهذا الصغر، فإن مالطا تتجاوز كل التوقعات وتلعب في وزن ثقيل حقاً»، مبيناً أنها «تعاملت بطريقة هجومية إيجابية للغاية لتنويع صناعتها».</p><p class='article-text'>تعود الجذور التاريخية للشراكة بين الجزيرة والمجتمع السينمائي إلى عام 1925 مع ملحمة البحر الصامتة «أبناء البحر»، ومنذ حقبة السبعينيات، احتضنت مالطا اثنين من أكبر أحواض المياه في العالم والمصممة خصيصاً لتمكين المخرجين من تصوير أصعب المشاهد البحرية ضمن بيئة تقنية خاضعة للسيطرة المطلقة.</p><p class='article-text'>غير أن يوهان جريش، مفوض الأفلام في مالطا، يوضح الفارق الجوهري بين الأمس واليوم بالقول إن الصناعة كانت تعتمد على الموسمية، بينما «لدينا اليوم آلة سينمائية لا تنام، تعمل بلا توقف طوال أيام السنة».</p><p class='article-text'>يعود السر وراء هذه الطفرة إلى تحولات جذرية أصابت هيكل تمويل السينما عالمياً. فقبل مطلع الألفية الجديدة، كانت الإنتاجات تعتمد كلياً على التمويل المباشر وصناديق المنح، أما اليوم، فباتت لغة المال محكومة بآليات «الحوافز الضريبية»، وعلى رأسها الخصومات النقدية (الكاش باك) التي تسترها شركات الإنتاج بعد إسدال الستر على التصوير، شريطة الاعتماد على طواقم محلية أو استئجار البنى التحتية الوطنية.</p><p class='article-text'>هذه الحوافز المالية باتت تشكل اليوم ما يقرب من نصف ميزانيات الأعمال الروائية الأوروبية، مفروضة واقعاً جديداً أشار إليه تقرير المرصد السمعي البصرية الأوروبي بأن «الأفلام والمسلسلات لم تعد مجرد وافد مؤقت على المواقع، بل باتت تُهندَس وتُصمم بالكامل حول تلك المواقع».</p><p class='article-text'>ومع إدخالها نظام الخصم النقدي عام 2005، واصلت مالطا رفع سقف العروض بجرأة حتى وصف منتج فيلمي «نابليون» و«غلادياتور 2» عروضها بأنها «على الأرجح أضخم وأسخى خصم نقدي على وجه الأرض».</p><p class='article-text'>وقد استوفت جميع الإنتاجات الكبرى الـ 36 التي اختارت مالطا مسرحاً لها عام 2025 شروط الاستفادة من خصم نقدي بواقع 40%، وهو نظام يتميز بخلوه من القيود الموجودة في دول منافسة؛ إذ يسري أيضاً على الطواقم والمعدات المستقدمة من خارج البلاد حين يتعذر توفيرها محلياً.</p><p class='article-text'>وخلال فعاليات مهرجان «ميديتيراني» السينمائي على أرض الجزيرة في شهر يونيو، كشف جريش عن طموحات مستقبلية لتطوير نموذج الخصم الذي ينتهي عام 2028، تزامناً مع مساع لجلب استثمارات خاصة لتدشين مجمع استوديوهات ضخم بتكلفة 80 مليون يورو (70 مليون جنيه إسترليني)، مؤكداً في مقابلته أن «كل يورو تضخه الدولة في نظام الخصم يعود بأربعة أضعافه على الاقتصاد الوطني كأحد أعمدتنا الرئيسية».</p><p class='article-text'>في المقابل، يرتفع صوت نقدي داخلي يرى أن هذا الصعود المذهل للجزيرة كاستوديو مفتوح قد تم على حساب تهميش المواهب والإبداعات السينمائية المحلية. فنادرًا ما تخرق الأعمال المالطية حدود الجغرافيا المحلية لتخاطب العالم، ويظل فيلم أليكس كاميليري «لوتزو» لعام 2021 – الذي نافس بشراسة على جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان صاندانس – بمثابة الاستثناء النادر الذي يثبت القاعدة.</p><p class='article-text'>ويوضح الكاتب السينمائي المقيم في مالطا، تيودور ريلجيت، أن تهافت الإنتاجات الدولية يخلق «عقداً موازياً»، حيث يزدهر قطاع الخدمات والخدمات اللوجستية بينما يعجز المخرج المحلي عن توفير أجر لمدير تصوير محترف لأن أسعار السوق باتت تقاس بمعايير ميزانيات "العالم الجوراسي".</p><p class='article-text'>وتصب لجنة السينما جل تركيزها على غوايات السينما العالمية، بينما تُترك قضايا السينما المحلية في عهدة مجلس الفنون بميزانياته المحدودة، دون أن تتبنى مالطا نموذج المطابقة المالية لدعم الإنتاجات المحلية كما فعلت دول كإستونيا.</p><p class='article-text'>وتعقب إديت سيپ، رئيسة معهد إستونيا السينمائي، على ذلك بالقول إن «الدول الأوروبية الصغيرة ستجد نفسها خارج الخريطة العالمية تماماً بلا حوافز»، مشددة على أن «التحدي الحقيقي يكمن في ضمان خلود قصصنا الخاصة، وإلا تحولنا إلى مجرد فناء خلفي لتصوير حكايات الآخرين بينما تتوسد حكاياتنا ألم البحث عن التمويل».</p><p class='article-text'>وعلى أرض الواقع، بدأت البنية التحتية للمدن والقرى المالطية تختبر أقصى حدود تحملها بفعل التحول المستمر إلى مسارح تصوير؛ إذ باتت إغلاقات الطرق وقيود الانتظار كابوساً يؤرق الحياة اليومية، لدرجة دفعت أحد قاطني العاصمة فاليتا للتساؤل باستهجان أمام موقع «مالطا توداي»: «ماذا يفترض بنا أن نفعل؟ أن نحبس أنفسنا داخل منازلنا؟».</p><p class='article-text'>ولم تتوقف الضغوط عند حدود المرور، بل امتدت الشهر الماضي لتطال التراث؛ حين أدت معدات سينمائية في ساحة سانت جورج بفاليتا إلى الإطاحة بتمثال يعود تاريخه إلى قرن كامل وقاعدة أثرية تاريخية، مخلّفةً موجة من الغضب العارم في الأوساط الدينية والمجتمعية.</p><p class='article-text'>ويختتم ريلجيت قراءته للمشهد بالقول: «نحن نشهد ملامح تمرد شعبي ضد شبح السياحة المفرطة كما حدث في برشلونة أو البندقية، لكن في مالطا، حيث تتوزع أقطاب الاقتصاد بين القمار الرقمي، والبناء، والسياحة، تظل صناعة السينما، رغم كل شيء، هي الخيار الأقل سمية بين صناعاتنا الكبرى».</p>

أرض المليون وجه.. كيف تحولت مالطا إلى استوديو العالم المفتوح؟

<p class='article-text'>نُشرت الرواية المصورة لفرانك ميلر قبل أربعين عاماً، وتحديداً في عام 1986، لتُحدث انقلاباً جذرياً في عالم قصص الأبطال الخارقين، محولةً شخصية "صاحب القلنسوة" (باتمان) من أيقونة هزليّة كاريكاتورية باهتة إلى نمط جديد ووحشي من الأبطال الملحميين.</p><p class='article-text'>لطالما اقترن اسم باتمان في أذهان العامة، طوال عقود، بشخصية فاعل الخير متجهم الوجه الذي يرتدي سروالاً داخلياً فوق ملابسه الضيقة، ويحمل على الدوام علبة بخاخ مخصصة لطرد أسماك القرش – وهي الصورة النمطية التي كرّسها المسلسل التلفزيوني والفيلم الكوميدي الساخر في حقبة ستينات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ورغم أن مغامراته في مطبوعات "دي سي كوميكس" (DC Comics) كانت تصور جانباً أكثر جدية وقتامة، إلا أن الانطباع السائد لدى الرجل العادي ظل حبيساً لأداء آدم وست في قالب كوميدي هزلي ترافقه شارة موسيقية راسخة ومزعجة في آن واحد.</p><p class='article-text'>ثم جاءت تلك الرواية المصورة لتكسر القوالب كافة، وتغير وجه المشهد بأكمله؛ لا مجرد مغامرات باتمان، بل صناعة قصص الأبطال الخارقين برمتها، وصولاً إلى طيف واسع من الإنتاجات السينمائية الهوليوودية التي استلهمت روحها من ذلك العمل الاستثنائي.</p><p class='article-text'><b>ثورة الرموز</b></p><p class='article-text'>وعندما صدرت الرواية للمرة الأولى كسلسلة مصغرة من أربعة أعداد عام 1986 تحت عنوان "عودة الفارس المظلم" (The Dark Knight Returns)، شكلت تحفة ساخرة ولاذعة جسدت أقصى درجات العمق والنضج الفكري الذي يمكن أن يبلغه هذا الفن.</p><p class='article-text'>يوضح ميلر في أحد تصريحاته الإعلامية المصورة أنه في عالم خيال الأبطال الخارقين، نحن نتعامل أساساً مع الرمزية والمجاز.</p><p class='article-text'>نحن لا نملك بطلاً خارقاً مثل سوبرمان في واقعنا المعيش، لكننا نملك قوى عسكرية جبارة تتأرجح بين الخير والشر.</p><p class='article-text'>كما أننا لا نصادف باتمان يطوف الشوارع حراساً، لكننا نلمس رغبة البشر الفطرية في مقاومة قوى البطش والاستبداد. من هنا، سعيت إلى استخدام بنية ورموز قصص الأطفال كوعاء سردي لقصة تخاطب الكبار".</p><p class='article-text'>يصف المخرج السينمائي الأسطوري جورج لوكاس، مبتكر ملحمة "حرب النجوم"، فرانك ميلر بأنه "مايكل أنجلو عصرنا"، وهو لقب يستحقه باعتراف الأوساط الفنية لكونه كاتباً ورساماً نادراً يتقن الصنعتين بذات المعيار المذهل.</p><p class='article-text'>وقد فرض ميلر اسمه بقوة على خريطة الصناعة عبر مساهمته الفارقة في سلسلة "ديرديفل" (Daredevil) لشركة "مارفل" أوائل الثمانينات.</p><p class='article-text'>وتتضح بصمات تلك الأعمال بوضوح جلي في أحدث مسلسلات وأفلام الشخصية نفسها، فضلاً عن إرث سلسلة "سلاحف النينجا" برمتها، وعصابات النينجا في أحدث أفلام "سبايدر مان".</p><p class='article-text'>وإذا كان الجمهور قبل هذه الرواية يربط باتمان بصورة آدم وست الكوميدية في ستينات القرن الماضي، فإن ميلر نجح لاحقاً في تحقيق نجاحات هائلة عبر مشاريع مستقلة أخرى؛ حيث تحولت كل من روايتيه "300" و"مدينة الخطيئة" (Sin City) إلى ملحمتين سينمائيتين ناجحتين.</p><p class='article-text'>غير أن التاج الحقيقي لمسيرته يظل معقوداً لـ "عودة الفارس المظلم"، التي يصفها الروائي الشهير ستيفن كينغ بأنها "على الأرجح أرقى قطعة فنية كوميدية نُشرت يوماً في طبعة شعبية واسعة الانتشار".</p><p class='article-text'><b>بعث الموت</b></p><p class='article-text'>استذكاراً لتلك المحطة في مذكراته الصادرة حديثاً تحت عنوان "ادفع الجدار" (Push the Wall)، يوضح ميلر أنه كان في العشرينيات من عمره حين عهدت إليه دار "دي سي" بمهمة إعادة بث الروح في شخصية وصلت آنذاك إلى حالة من "التهميش" وفقدان الأنياب لتغدو بمثابة "مواطن من الدرجة الثانية" في عالم القصص المصورة.</p><p class='article-text'>ويكشف ميلر  أن قطع الحكاية بدأت تترابط في ذهنه حين اختار لقصته إطاراً زمنياً في مستقبل قريب، مصوراً بروس واين وقد بلغ منتصف العمر متخذاً قرار الاعتزال قبل عشرة أعوام.</p><p class='article-text'>ويضيف شارحاً: "كنت مشدوداً برغبة ملحة لجعله يبدو ضخماً، مهيباً، أبوياً، وحاد الفكين كما رسم في خمسينات القرن الماضي حين قرأته طفلاً، مع مزج هذه الملامح بطابع خشن، عضلي، وصلب يذكّر بشخصيات أفلام مثل (هاري القذر) أو (رغبة الموت)".</p><p class='article-text'>كما أتاح له هذا الترحيل الزمني فرصة إخراج بطل غوثام من تقاعده الطويل بأسلوب مباغت؛ "إذ لا شيء يعيد بعث الشخصية بدرجة من القوة والزخم تضاهي عملية الإحياء الشاملة والصريحة".</p><p class='article-text'><b>جحيم غوثام</b></p><p class='article-text'>انطلقت الحبكة من فرضية قاتمة مفادها أن غياب باتمان تحول إلى لعنة هوت بمدينة غوثام في قاع من الجحيم الحضري والمجرمين القتلة. وقد استمد ميلر هذه الأجواء جزئياً من مخزون تجاربه الخاصة؛ فبعد طفولة قضاها في ريف فيرمونت الهادئ، انتقل إلى نيويورك خلال السبعينات، ورغم ولعه بمدينته الكبرى الجديدة، إلا أنها كانت "مدينة تعاني من حالة اضمحلال وترهل عميقين".</p><p class='article-text'>ولحسن حظ غوثام، لم يعد باتمان في هذه الملحمة محققاً أرستقراطياً مهذباً، بل حارساً سرياً مرعباً وعنيفاً يمارس بطشاً مبرراً يجد فيه متعة مظلمة لكسر عظام المجرمين.</p><p class='article-text'>ومارس هذا العنف الضاري بجرأة كادت تدفع محرري الدار للاعتراض لولا النقاشات الشاقة.</p><p class='article-text'>ويعلق ميلر بابتسامة ساخرة: "دارت بيننا نقاشات وجدالات لا حصر لها، وهي سمة دائمة لأي عمل جاد. لقد كانت شراكة صحية وخصبة، مهما علت الأصوات أحياناً".</p><p class='article-text'><b>انقلاب الجوكر</b></p><p class='article-text'>ولعل الخطوة الأكثر راديكالية تمثلت في تحويل سوبرمان إلى أداة طيعة بيد السلطة التنفيذية، موالياً لرئيس أمريكي يحمل ملامح شبيهة برونالد ريغان، بينما تحول الجوكر إلى سادي مرعب. وحين رأت السلسلة النور، اعتبرت هذه التعديلات تمرداً طمّاعاً على المألوف، غير أن ميلر يؤكد أنه كان ينظر إلى الأمام والخلف في آن معاً.</p><p class='article-text'>ويقول: "إذا راجعنا أصول الجوكر عام 1940، سنجد أنه لم يكن شخصية هزلية بل سيكوباتياً دموياً قتل المئات. أنا كل ما فعلته أنني أعدت جذور القصص المصورة إلى منبعها في أدب التشويق الرخيص والشخصيات الكلاسيكية مثل (الظل)".</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، لم تشهد المطبوعات يوماً عمقاً بهذا القدر من الكثافة والمناخات الكارثية؛ حيث تنفجر القنابل في أحشاء مترو الأنفاق، وتتداعي الطائرات على ناطحات السحاب، وتلوح نهاية العالم النووية في الأفق، مزحومة بحبكات وخطوط درامية وشخصيات متداخلة.</p><p class='article-text'><b>كثافة بصرية</b></p><p class='article-text'>حشر ميلر طوفانًا مذهلاً من التفاصيل داخل صفحات العمل. ففي عام 1986، كان المعتاد أن تضم قصة الأبطال الخارقين 22 صفحة بمعدل ستة أو سبعة إطارات للصفحة الواحدة.</p><p class='article-text'>أما "عودة الفارس المظلم"، ففجرت النمط بـ 46 صفحة للعدد الواحد، عمد ميلر خلالها إلى تقطيع اللوحة إلى 16 إطارات متناهية الصغر. يبتسم مسترجعا: "كنت مصمماً على تقديم المنتج الأكثر كثافة في تاريخ الصناعة، مستهدفاً إيقاعاً حاداً يشبه ضربات الفأس (قطعاً تلو قطع).</p><p class='article-text'>أرد ميلر  أن يجعل إفلات العين عن الصفحة أمراً مستحيلاً، بحيث تظل أسنان القارئ مصطكة توتراً تماماً كأسنان باتمان".</p><p class='article-text'>وقد تضافرت جهود المحبر كلاوس جانسون لإضفاء اللمسات النهائية، والفنانة لين فارلي (شريكة ميلر وقتها) التي صاغت الألوان الغنية والدقيقة، لكن العمل في جوهره ظل إبداعاً فردياً خالصاً من حيث النص والريشة، مما جعله مشروعاً هائلاً تسبب في تأخير صدور الأعداد لأشهر.</p><p class='article-text'>ويذكر ميلر أن "بعض المسؤولين في دار النشر اقتربوا من دخول المستشفى توتراً وقلقاً"، بيد أن أرقام المبيعات كانت تقفز تصاعدياً مع كل إصدار جديد، ليتأكد للجميع أنهم أمام ظاهرة استثنائية مدوية.</p><p class='article-text'><b>عاصفة التغيير</b></p><p class='article-text'>وبلغ من صدى النجاح أن "حياة ميلر انقلبت رأساً على عقب بين عشية وضحاها"، معلقاً بقوله: "كان شعوراً عارماً ومخمراً، لكنها تظل فترة رائعة لا يمكن إنكار جمالها".</p><p class='article-text'>وتهاطلت المقالات الأكاديمية والصحفية لتعلن نهاية حقبة اعتبار قصص الأبطال الخارقين مجرد ترفيه للأطفال، فيما ظهر التأثير على السوق الفنية بصورة "سريعة وفاضحة" عبر موجة من المقلدين، يعلق عليها ميلر بهدوء: "تلك هي طبيعة الأشياء؛ فحين ينجح نموذج، تهرع دور النشر والمواهب لتقليده، وهو أمر لا يستدعي الضغينة".</p><p class='article-text'>وامتد هذا الأثر الحاسم ليصل إلى هوليوود؛ إذ نهلت كافة أفلام باتمان الحديثة، بدءاً من تحفة تيم برتون عام 1989 وصولاً إلى ثلاثية كريستوفر نولان وأداء كريستيان بيل، من صرامة وعتمة رؤية ميلر.</p><p class='article-text'>بل إن نولان اقتبس أسماء فيلميه الثاني والثالث من عنوان الرواية، واستعار زاك سنايدر مقاطع كاملة لصالح فيلمه "باتمان ضد سوبرمان".</p><p class='article-text'>ويمكن القول بوجازة إن إدراك استوديوهات السينما اليوم بأن حكايات الأبطال الخارقين تصلح لكل الفئات دون تسطيح يعود الفضل فيه أولاً إلى ميلر.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ذلك، يصر الفنان على أنه لم يكن سوى حلقة في سلسلة من المبدعين الذين أحدثوا الثورة ذاتها في الثمانينات، وهو لا يكترث كثيراً بالأفلام التي تدين بوجودها له، مختتماً بضحكة ساخرة: "من الأفضل لسلامة العقل وضغط الدم أن تأخذ كل هذه الأمور بروح رياضية محضة".</p>

جينات الرعب.. كيف غيرت رواية ميلر مصير "باتمان" الأبد؟

<p class='article-text'>قبل طرح «سبايدر مان: براند نيو داي»، انتشرت على الإنترنت خرائط مشاهدة تقترح على الجمهور العودة إلى عدد طويل من أفلام ومسلسلات «مارفل»: «المنتقمون»، «هالك»، «فينوم»، «ديردفيل»، و«ذا بانشر»، وغيرها، الفكرة مفهومة في عالم صار مترابطاً إلى هذا الحد، لكنها قد تجعل الفيلم يبدو كأنه امتحان لا تجربة سينمائية، فعملياً، لا تحتاج إلى مشاهدة كل ذلك قبل دخول الصالة، الأساس هو أن تعرف أين تركنا بيتر باركر في آخر مرة.</p><p class='article-text'>في نهاية «سبايدر مان: نو واي هوم» عام 2021، اختار بيتر أن ينساه العالم، لم تعد «إم جاي» تتذكره، ولا صديقه «نيد»، ولا الناس الذين عرفوا وجهه واسمه، لذلك يبدأ «براند نيو داي» من نقطة قاسية نوعا ما، من بطل شاب يحمي نيويورك، لكنه يعيش خارج ذاكرة الجميع، وبحسب الوصف الرسمي من «مارفل»، يقاتل بيتر الجريمة بدوام كامل في عالم لا يتذكره، بينما يراقب أصدقاءه القدامى يمضون في حياتهم من دونه، قبل أن يواجه تغيراً في قواه وتهديداً جديداً للمدينة.</p><p class='article-text'>لهذا، أهم ما يجب مشاهدته قبل الفيلم هو ثلاثية توم هولاند: «سبايدر مان: هوم كامينغ»، و«سبايدر مان: فار فروم هوم»، وخصوصاً «نو واي هوم»، هذه الأفلام تشرح علاقته بـ«إم جاي» و«نيد»، وتحوله من تلميذ يبحث عن مكان داخل عالم «المنتقمين» إلى شخص فقد كل شيء تقريباً.</p><p class='article-text'>أما «كابتن أمريكا: سيفيل وور» فيفيد لفهم ظهوره الأول داخل عالم «مارفل»، و«إنفينيتي وور» و«إند غيم» يشرحان علاقته بتوني ستارك، لكنهما ليسا شرطاً لفهم الفيلم الجديد.</p><p class='article-text'>من ناحية الإنتاج، الفيلم جزء من الشراكة المعقدة بين «سوني» و«مارفل»، فحقوق «سبايدر مان» السينمائية مملوكة لـ«سوني»، بينما تسمح الشراكة بظهور الشخصية داخل عالم «مارفل» السينمائي.</p><p class='article-text'>خلف الكاميرا، بدأ تطوير الفيلم الرابع مبكراً بعد نجاح ثلاثية هولاند، وعاد كاتبا السلسلة كريس ماكينا وإريك سومرز للعمل على السيناريو، وتشير معلومات الإنتاج إلى أن التصوير جرى بين أغسطس وديسمبر 2025، مع تصوير خارجي في غلاسكو ومناطق في إنجلترا، إضافة إلى العمل داخل استوديوهات «باينوود».</p><p class='article-text'>كما عاد مايكل جياكينو، مؤلف موسيقى أفلام «سبايدر مان» السابقة في عالم «مارفل»، لوضع موسيقى الفيلم.</p><p class='article-text'>تقدر تقارير الصناعة ميزانية الفلم بنحو 200 إلى 225 مليون دولار، من دون احتساب التسويق العالمي، وهو رقم يضعه ضمن أفلام الصيف الكبرى التي تحتاج إلى افتتاح قوي كي تثبت نجاحها.</p><p class='article-text'>وقد جاءت البداية بالفعل كبيرة، إذ ذكرت «ذا فيرج» أن الفيلم جمع 72 مليون دولار من عروض المعاينة، متجاوزاً رقم «أفنجرز: إند غيم» في المعاينات، ثم وصل إلى 168 مليون دولار بين المعاينات واليوم الأول، كما أبقت «سوني» توقعاتها لعطلة الافتتاح عند نحو 325 مليون دولار محلياً. وتشير «فالتشر» إلى أن هذا الرقم، إن تحقق، يضع الفيلم فوق افتتاح «نو واي هوم» البالغ 260 مليون دولار في أمريكا الشمالية، ويجعله من أكبر افتتاحات شباك التذاكر محلياً.</p>

قبل مشاهدة «سبايدر مان: براند نيو داي».. ما الذي تحتاج معرفته؟

<p class='article-text'>لم يكن جيل Z، كما ظن كثيرون، جيلاً ضائعاً في الشاشات الصغيرة، ولا أسيراً كاملاً للتيك توك والبث السريع. كان فقط ينتظر فيلماً يشبهه، وطقساً يخصه، وتجربة لا يشعر معها أن السينما بقايا عادة قديمة. وحين وُجدت تلك التجربة، عاد إلى القاعات لا كضيف عابر، بل كقوة قادرة على تغيير اتجاه شباك التذاكر.</p><p class='article-text'><b>عودة الجمهور</b></p><p class='article-text'>تقول الأرقام إن الحكاية أكبر من انطباع عابر. فبحسب تقرير "Cinema United" عن قوة العروض السينمائية في 2025، زادت وتيرة حضور جيل Z إلى دور السينما بنسبة 25% خلال عام واحد، وهي أكبر زيادة بين الفئات العمرية.</p><p class='article-text'>ووفقاً لـ "TheWrap"، بلغ متوسط حضور جيل Z إلى السينما 6.1 مرات سنوياً، بعدما كان 4.9 مرات في العام السابق. كما أن 41% من جمهور هذا الجيل ذهبوا إلى السينما ست مرات أو أكثر، مقارنة بـ31% سابقاً. هذه ليست عودة خجولة، بل عادة تتشكل من جديد.</p><p class='article-text'><b>جيل مواظب</b></p><p class='article-text'>كانت الفكرة السائدة أن جمهور الشباب هجر القاعة إلى الأبد، وأنه اكتفى بالهاتف، والمنصة، والمقاطع القصيرة، غير أن الأرقام تكشف شيئاً آخر: جيل Z لا يرفض السينما، بل يرفض السينما التي لا تمنحه سبباً للخروج من البيت. هو لا يذهب لأي فيلم، ولا يشتري التذكرة بدافع الملل كما كان يحدث في زمن المراكز التجارية القديمة. إنه يذهب عندما يشعر أن الفيلم حدث، وأن المشاهدة جزء من حوار جماعي، وأن القاعة تمنحه شيئاً لا تمنحه الشاشة الفردية.</p><p class='article-text'><b>طقس اجتماعي</b></p><p class='article-text'>وكشفت دراسة "Fandango" لاتجاهات الذهاب إلى السينما في 2025، لا يرى جيل Z القاعة كمكان لمشاهدة فيلم فقط، بل كمناسبة اجتماعية. فبينما قال 44% من عموم المشاركين إنهم يذهبون إلى السينما هرباً من الروتين اليومي.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن المفارقة الجميلة. الجيل الأكثر التصاقاً بالشاشة الصغيرة هو أيضاً الجيل الذي يعيد اكتشاف متعة الجلوس في الظلام مع آخرين. كأنه تعب من الفرجة المنفردة، ومن التعليق السريع، ومن مشاهدة كل شيء وحده، فعاد يبحث عن الضحكة الجماعية، والصرخة المشتركة، واللحظة التي يلتفت فيها الناس إلى بعضهم بعد انتهاء الفيلم وكأنهم خرجوا من حلم واحد.</p><p class='article-text'><b>منصة التسويق</b></p><p class='article-text'>تقول "فاندانقو" أيضاً إن وسائل التواصل أصبحت مدخل الجمهور إلى الأفلام، وإن يوتيوب وفيسبوك وإنستغرام من أهم مصادر اكتشاف الأفلام عموماً، بينما كان تيك توك المنصة الأكثر تأثيراً لدى جيل Z وهذا يفسر جانباً من التحول: الفيلم لم يعد يبدأ عند شباك التذاكر، بل يبدأ قبل ذلك بأيام أو أسابيع، في مقطع قصير، أو نقاش، أو ميم، أو مراجعة عفوية، أو مشهد يتداوله الجمهور حتى يتحول إلى دعوة مفتوحة.</p><p class='article-text'>جيل Z لا يكتفي بمشاهدة الإعلان الرسمي. هو يريد أن يرى كيف تفاعل الناس، ماذا قالوا بعد الخروج، ما اللحظة التي صرخوا عندها، وما العبارة التي تحولت إلى نكتة داخلية. لذلك أصبحت الدعاية، في بعض الأحيان، أقل شبهاً بالحملة المنظمة، وأكثر شبهاً بعدوى ثقافية تنتقل بين الأصدقاء.</p><p class='article-text'><b>قاعات جديدة</b></p><p class='article-text'>ولم تكن دور العرض بعيدة عن هذا التحول. فتشير بيانات "سينما يونايتد"، ان قطاع دور السينما في أمريكا الشمالية استثمر أكثر من 1.5 مليار دولار في تطوير القاعات خلال عام واحد، كما ارتفعت عضويات برامج الولاء بنسبة 15%، ووصل عدد أعضاء هذه البرامج إلى 136 مليوناً. هذه الأرقام تقول إن القاعة نفسها تحاول أن تتغير: مقاعد أفضل، صوت أقوى، صور أضخم، أطعمة أكثر تنوعاً، وتجربة أقرب إلى الخروج الاجتماعي منها إلى المشاهدة البسيطة.</p><p class='article-text'>ولذلك لا يعود جيل Z إلى السينما لأنها عادة قديمة، بل لأنها أصبحت حين تُحسن تقديم نفسها تجربة نادرة في زمن الوفرة الرقمية. في البيت يستطيع أن يشاهد كل شيء، لكنه في القاعة يشعر أنه حضر شيئاً لا يمكن إعادته بالطريقة نفسها.</p><p class='article-text'><b>درس هوليوود</b></p><p class='article-text'>الدرس الذي ينبغي لهوليوود أن تسمعه جيداً أن جيل Z لا يعادي السينما، بل يعادي التكرار. لا يرفض القاعة، بل يرفض أن يدفع ثمن تجربة باردة. لا ينفر من الأفلام الطويلة أو الصعبة كما يقال أحياناً، لكنه يريد أن يشعر بأن الفيلم يستحق وقته، وأن هناك طاقة اجتماعية حوله، وأن خروجه إلى القاعة جزء من حدث لا مجرد استهلاك.</p><p class='article-text'>هذا الجيل يمكن أن يذهب إلى فيلم رعب مولود من يوتيوب، أو أنمي يملك قاعدة جماهيرية واسعة، أو لعبة تحولت إلى فيلم، أو عمل فني كبير يفرض نفسه بالنقاش. هو جيل واسع الذائقة، لكنه شديد الحساسية للزيف. يعرف متى تحاول الصناعة مخاطبته بلهجة مصطنعة، ويعرف متى يكون الفيلم صادراً من عالمه فعلاً.</p>

من تيك توك إلى شباك التذاكر

جيل الإنترنت يوقظ السينما

<p class='article-text'>لم يعد السؤال في بعض أفلام الذكاء الاصطناعي الجديدة: أين صُوّر المشهد؟ بل: كم مرة وُلد داخل الخوادم قبل أن يستقر على الشاشة؟</p><p class='article-text'>فيلم «هيل غرايند» يفتح هذا السؤال بقوة. فبحسب صحيفة «وول ستريت جورنال»، بلغت تكلفة الفيلم نحو 500 ألف دولار، ذهب منها قرابة 400 ألف دولار إلى تكاليف الحوسبة الخاصة بالذكاء الاصطناعي، أي نحو 80% من الميزانية. الفيلم مدته 95 دقيقة، وأنتجته شركة «هيغزفيلد إيه آي» في نحو أسبوعين.</p><h2>تكلفة خفية</h2><p class='article-text'>كان كثيرون يظنون أن الذكاء الاصطناعي سيجعل صناعة الأفلام أرخص فوراً، لأنه قد يقلل الحاجة إلى مواقع تصوير ضخمة أو فرق مؤثرات بصرية كبيرة. لكن «هيل غرايند» يكشف وجهاً آخر للتقنية: ما لا يُدفع للكاميرا والموقع والممثل قد يُدفع للخوادم ووحدات المعالجة وتكرار التجارب.</p><p class='article-text'>فالذكاء الاصطناعي لا ينتج الصورة من العدم. كل لقطة تحتاج إلى توليد وتجريب وتعديل وإعادة توليد، حتى تصل إلى الشكل المطلوب.</p><p class='article-text'>ووفقاً لتقرير «وول ستريت جورنال»، احتاجت أول 25 دقيقة من الفيلم وحدها إلى أكثر من 16 ألف توليد فيديو لإنتاج 253 لقطة نهائية. كما اعتمد الفريق على أوامر نصية طويلة قد تصل إلى نحو 3000 كلمة لكل 15 ثانية من اللقطات، للحفاظ على اتساق الشخصيات والإضاءة وحركة الكاميرا.</p><h2>حرفة جديدة</h2><p class='article-text'>ما يميز «هيل غرايند» ليس قصته فقط، بل طريقة صناعته. الفيلم، كما تصفه التقارير، عمل أكشن وخيال علمي مولّد بالكامل بالذكاء الاصطناعي، من الشخصيات إلى المواقع والعناصر البصرية. لكنه رغم ذلك لم يكن نتاج ضغطة زر واحدة، بل احتاج إلى فريق يعرف اللغة السينمائية: تكوين الكادر، تتابع اللقطات، الإضاءة، الإيقاع، وحركة الكاميرا.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر المفارقة: الذكاء الاصطناعي قد يغيّر أدوات الصناعة، لكنه لا يلغي الحاجة إلى الخيال البشري. بل ربما ينقل الحرفة من حمل الكاميرا إلى توجيه النموذج، ومن بناء الديكور إلى وصفه بدقة، ومن انتظار التصوير إلى اختبار آلاف الاحتمالات البصرية.</p><h2>اقتصاد جديد</h2><p class='article-text'>في السينما التقليدية، تُقاس الميزانية غالباً بعدد أيام التصوير، وأجور الممثلين، واستئجار المواقع، والمعدات، وفرق المؤثرات. أما هنا، فتظهر ميزانية جديدة تعتمد على عدد مرات التوليد، وقوة الخوادم، وتكلفة المعالجات، والزمن الحاسوبي.</p><p class='article-text'>ولهذا تبدو الـ400 ألف دولار في «هيل غرايند» رقماً كاشفاً لا مجرد تفصيل مالي. إنها تقول إن الذكاء الاصطناعي لا يجعل الإنتاج مجانياً، بل ينقل مركز التكلفة من العالم المادي إلى البنية الرقمية.</p><h2>خوف مهني</h2><p class='article-text'>طبيعي أن يثير ذلك قلقاً داخل هوليوود. فبعد إضرابات الكتّاب والممثلين، لم يعد الذكاء الاصطناعي موضوعاً تقنياً بعيداً، بل سؤالاً مباشراً عن الوظائف والملكية والوجوه والأصوات والأساليب الفنية.</p><p class='article-text'>لكن «هيل غرايند» يوضح أيضاً أن التقنية لم تصل بعد إلى مرحلة الاستغناء الكامل عن البشر. فهي تحتاج إلى من يكتب، ويختار، ويصحح، ويرفض، ويعيد المحاولة. الفرق أن دور الإنسان يتحول من منفذ مباشر لكل جزء من الصورة إلى مدير احتمالات هائلة تولدها الآلة.</p><h2>معنى بشري</h2><p class='article-text'>قد تستطيع الخوارزمية أن تنتج شارعاً مظلماً أو معركة خيالية أو وجهاً غير موجود، لكنها لا تعرف لماذا يجب أن نهتم. لا تعرف الحنين، ولا الخوف، ولا الإحساس الذي يجعل لقطة واحدة تبقى في الذاكرة.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن السؤال الحقيقي ليس: هل يستطيع الذكاء الاصطناعي صناعة فيلم؟. السؤال الأعمق هو: هل يستطيع أن يصنع فيلماً نؤمن به عاطفياً؟</p><h2>مرحلة جديدة</h2><p class='article-text'>«هيل غرايند» ليس نهاية السينما التقليدية، ولا دليلاً على أن المخرجين والممثلين انتهوا. لكنه إشارة مبكرة إلى أن الصناعة تدخل مرحلة يصبح فيها الخادم جزءاً من طاقم العمل، وتصبح الحوسبة بنداً أساسياً في الميزانية، وتصبح الأوامر النصية الطويلة نوعاً جديداً من كتابة المشهد.</p>

كيف أصبحت قوة الحوسبة أغلى من الكاميرات والممثلين في عصر السينما الجديدة؟

فيلم بـ500 ألف دولار.. 400 ألف منها ذهبت للذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false"> شارك مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية في الدورة التاسعة والسبعين من مهرجان «كان» السينمائي، التي انطلقت 12 مايو الجاري وتستمر حتى 23 منه، في مدينة كان الفرنسية، في خطوة تعيد دبي إلى هذا الحدث العالمي، ضمن جهود أوسع لتعزيز تفاعلها مع صناعة السينما الدولية، وترسيخ مكانتها ضمن خريطة الإنتاج العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه المشاركة تركيز المكتب المستمر على بناء علاقات طويلة الأمد مع الاستوديوهات العالمية والمنتجين ومختلف الأطراف الفاعلة في القطاع، إلى جانب تسليط الضوء على القدرات المتنامية لدبي في مجالات الإنتاج، والبنية التحتية، والمواهب السينمائية، ضمن منظومة الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويترأس وفد مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية المشارك في المهرجان، هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي للمكتب، حيث عقد الوفد سلسلة من اللقاءات مع نخبة من أبرز الجهات العالمية في قطاع السينما، والزيارات لاستكشاف فرص التعاون والإنتاج المشترك وتبادل الخبرات، إلى جانب استعراض إمكانات دبي في مجالات خدمات الإنتاج، والبنية التحتية، والخدمات اللوجستية، وتطوير المواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي مشاركة دبي في مهرجان «كان» في وقت تواصل فيه الإمارة تنفيذ رؤيتها الشاملة لتطوير قطاع السينما، من خلال تعزيز التنسيق بين الجهات المعنية، وتطوير البنية التحتية، وإطلاق مبادرات لتنمية المواهب، وتوسيع نطاق التعاون الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تمثل عودة دبي إلى مهرجان «كان»، مرحلة جديدة في تفاعلنا مع صناعة السينما العالمية، وتعكس رؤيتنا طويلة الأمد، لترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً رائداً للإنتاج السينمائي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «يُعد مهرجان «كان» أحد أهم المنصات العالمية للحوار وبناء الشراكات وتبادل الخبرات الإبداعية في قطاع السينما. وتمثل مشاركتنا في فعالياته فرصة لتعزيز العلاقات مع شركائنا الدوليين، واستكشاف فرص تعاون نوعية، ضمن التعريف بصناعة السينما الإماراتية، ومواصلة ترسيخ مكانة دبي كوجهة قادرة على استقطاب الإنتاجات العالمية الطموحة، بما توفره من بنية تحتية متقدمة، وشبكة متكاملة من خبرات الإنتاج. ومع استمرار تطور الصناعة عالمياً، نركّز على دعم النمو طويل الأمد للقطاع، وتمكين المواهب الناشئة، وتهيئة بيئة تتيح ازدهار الفرص الإبداعية والتجارية».</div></p><h2>تطور ومقومات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال سامر حسين المرزوقي مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تعكس مشاركة دبي في دورة هذا العام من مهرجان «كان» التطور الذي يشهده قطاع السينما في الإمارة، والاهتمام المتزايد الذي تحظى به من مختلف الجهات الفاعلة في صناعة الأفلام العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «أتاح المهرجان فرصة مهمة لتعزيز التواصل مع الشركاء الاستراتيجيين الإقليميين والدوليين، واستعراض تطور المقومات التي توفرها دبي لصناعة السينما، بدءاً من منظومتها المتنامية، وبنيتها التحتية المتقدمة، وتنمية المواهب، وبناء الشراكات. كما شكّل المهرجان منصة للحوار حول مستقبل صناعة السينما الإقليمية والعالمية، والدور الذي يمكن أن تؤديه الوجهات العالمية للإنتاج السينمائي، مثل دبي، ضمن هذا المشهد، والأدوات المطلوبة لتطويرها. ونتطلع إلى البناء على هذه العلاقات، بما يدعم التنمية المستدامة للقطاع، ويعزز مكانة دبي على خريطة صناعة السينما العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال السنوات الأخيرة، عززت دبي مكانتها كمركز متنامٍ للإنتاج السينمائي، حيث توفر لصنّاع الأفلام بنية تحتية عالمية المستوى، واتصالاً دولياً متقدماً، وخدمات إنتاج متطورة، وإجراءات تصاريح سلسة وسريعة، إلى جانب دعم حكومي متكامل. كما تتميز الإمارة بتنوع مواقع التصوير، التي تشمل المشاهد الحضرية الحديثة، والمناطق التاريخية، والشواطئ، والصحارى، والجبال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشكّل دبي قاعدة تشغيلية للعديد من المشاريع الإنتاجية التي يتم تنفيذها في منطقة الشرق الأوسط، حيث توفر وصولاً سريعاً إلى فرق العمل، وموردي المعدات، والاستوديوهات، وشبكات الخدمات اللوجستية، وخدمات دعم الإنتاج، في ظل تنسيق حكومي متكامل، يسهم في تسريع إجراءات التصوير والإنتاج. كما يواصل المكتب دراسة حوافز إضافية لتعزيز تنافسية دبي في استقطاب الإنتاجات العالمية الكبرى، بالتعاون مع الشركاء المحليين والعالميين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين أبرز المشاريع الإنتاجية العالمية التي تم تنفيذها في دبي مؤخراً، أعمال لشركات ومنصات دولية، منها فيلم «جاك رايان» من «أمازون برايم فيديو»، والدراما الكورية «جيني، ميك أ ويش» من «نتفليكس»، وهو ما يعكس تنامي قدرة الإمارة على دعم إنتاجات كبرى عبر مختلف الأنماط والأسواق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنسجم هذه المشاركة مع الدور الذي يضطلع به مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، في دعم تطوير قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية على المدى الطويل، من خلال بناء الشراكات، وتطوير المنظومة المتكاملة، وتعزيز الأطر التنظيمية، وتوسيع نطاق التعاون الدولي. ويُعد المكتب، الذي يعمل تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، الجهة الرئيسة المعنية بتنظيم وتطوير قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية في دبي.</div></p>

خلال مهرجان «كان» السينمائي

مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية يسلّط الضوء على تنامي قدرات الإنتاج في دبي

<p class='article-text'>نُصّب الممثّل سي جوزيف فيجاي الأحد رئيسا للسلطة التنفيذية في ولاية تاميل نادو في جنوب شرق الهند إثر مفاوضات شاقة بعد الإعلان عن فوز حزبه في الانتخابات المحلية في مطلع الأسبوع.</p><p class='article-text'>وفاز حزب "تاميلاغا فيتري كازهاغام" (تي في كاي) الذي يتزعّمه النجم البوليوودي البالغ 51 عاما بـ108 مقاعد في الجمعية البرلمانية المؤلّفة من 234 مقعدا، لكنّه بقي رهينة للتحالفات في غياب أغلبية مطلقة.</p><p class='article-text'>وبعد عدّة أيّام من المفاوضات، حصل على دعم حزب المؤتمر وحزبين آخرين، ما أتاح له تشكيل ائتلاف.</p><p class='article-text'>وقال سي جوزيف فيجاي بعد إدلائه بقسم أمام الآلاف من أنصاره "لن أخدعكم بوعود زائفة بالقول سأفعل كذا وكذا، ولن أفعل سوى ما هو ممكن".</p><p class='article-text'>وبعد سنتين من إنشاء حزب "تي في كاي"، حقّق الممثّل هذا الأسبوع أوّل إنجاز سياسي.</p><p class='article-text'>وهو تعهّد خلال حملته بتحقيق العدالة الاجتماعية واحتواء الفساد.</p><p class='article-text'>وحشد الآلاف من أنصاره خلال تجمّعاته التي تخلّل أحدها تدافع أودى بحياة 40 شخصا على الأقلّ.</p><p class='article-text'>ويعد ّ سي جوزيف فيجاي من أنجح ممثّلي السينما الهندية وهو يلقّب بـ"ثالاباثي"، أي الزعيم باللغة التاميلية.</p><p class='article-text'>وبدأ مسيرته السينمائية طفلا سنة 1984 في فيلم تحت إدارة والده.</p><p class='article-text'>وفي 2010، جسّد دور شاب طموح يتحدّى سياسيا فاسدا.</p><p class='article-text'>وتعدّ ولاية تاميل نادو التي تضمّ أكثر من 80 مليون نسمة من أبرز ركائز الصناعة الهندية، وفيها مصانع كثيرة للسيارات والأجهزة الإلكترونية، فضلا عن المعمل الوحيد في الهند لمجموعة "آبل" الأميركية.  </p>

تنصيب نجم بوليوودي على رأس السلطة التنفيذية في ولاية تاميل نادو الهندية

<p class='article-text'>غيب الموت أحد أعمدة صناعة الكوميكس في العالم، الكاتب الشهير جيري كونواي، الذي وافته المنية عن عمر ناهز 73 عاماً يوم الأحد في "ثاوزند أوكس" بكاليفورنيا. وأكدت زوجته، لورا كونواي، أن "مهندس الصدمات" فارق الحياة نتيجة مضاعفات إصابته بـ سرطان البنكرياس، لتنتهي بذلك مسيرة إبداعية لم تكتفِ برسم الأبطال، بل أعادت صياغة مفهوم "البطولة" ذاته.</p><p class='article-text'><b>عبقرية مراهق</b></p><p class='article-text'>وُلد كونواي في بروكلين في 10 سبتمبر 1952، وكان شغوفاً بالقصص المصورة منذ طفولته. لم ينتظر طويلاً ليترك بصمته؛ إذ بدأ الكتابة وهو لا يزال مراهقاً، وبحلول سن الـ 19، حصل على الوظيفة التي وصفتها "مارفل" بأنها "العمل الذي غير حياته وصناعة الكوميكس للأبد": كتابة سلسلة "The Amazing Spider-Man".</p><p class='article-text'>وفي هذا العمر الصغير، لم يكن كونواي يكتب لمجرد التسلية، بل كان يضع اللبنات الأولى لعصر جديد من الواقعية الدرامية.</p><p class='article-text'><b> قتل حبيبة البطل</b></p><p class='article-text'>شهدت مسيرة كونواي "لحظات مفصلية" أعادت تعريف العلاقة بين القارئ والبطل الخارق. كان هو العقل المدبر وراء واقعة "وفاة غوين ستاسي"، حبيبة بيتر باركر، وهي الصدمة التي هزت وجدان القراء في السبعينيات وكسرت القاعدة التي تقول إن أصدقاء البطل دائماً في أمان.</p><p class='article-text'>وعن فلسفته في الكتابة، قال كونواي في مقابلة عام 1981: "أنا أكتب للجزء الشاب والبدائي في نفسي.. وإذا أحب البالغون هذه الكتب، فذلك بسبب الحنين إلى ذلك المفهوم البدائي والسهل للهدف البطولي".</p><p class='article-text'><b>تمرد الجمجمة</b></p><p class='article-text'>ابتكر كونواي شخصية "المعاقب" (The Punisher)، ذلك البطل المضاد الذي يرتدي شعار الجمجمة الشهير. ومع تحول هذا الشعار إلى رمز استخدمته بعض قوات إنفاذ القانون في السنوات الأخيرة، لم يقف كونواي صامتاً، بل اعترض بشدة قبل نحو عقد من الزمان على وضع ملصقات "المعاقب" على سيارات الشرطة، مؤكداً في منشور له أن الشخصية "بطل مضاد معقد أخلاقياً، ولا ينبغي لرجال الشرطة محاكاته".</p><p class='article-text'><b> قلوب مجروحة</b></p><p class='article-text'>يقول كيفن فيجي، رئيس استوديوهات مارفل، إن كونواي كان يمتلك قدرة فائقة على "دمج البطولات الخارقة والمثيرة مع الجوانب البشرية الملموسة"، وهو ما خلق قصصاً وشخصيات خالدة. لم تتوقف ريشته عند سبايدر مان، بل كتب لأهم عناوين مارفل مثل "Fantastic Four" و"Thor" و"The Incredible Hulk".</p><p class='article-text'>كما امتد أثره إلى "دي سي كوميكس"، حيث ساهم في تشكيل شخصيات باتمان وسوبرمان و"رابطة العدالة"، وشارك في ابتكار (Firestorm) و(Jason Todd) و(Power Girl).</p><p class='article-text'><b> مسيرة الإبداع</b></p><p class='article-text'>لم تمر عبقرية كونواي دون تقدير رسمي من الصناعة؛ حيث حصد جائزة "إدغار" (Edgar Award) المرموقة، وهي من أرفع الجوائز التي تُمنح لكتاب الغموض والجريمة، وذلك عن عمله في السلسلة التلفزيونية الشهيرة (Law & Order).</p><p class='article-text'>كما فاز بجائزة "إنك بوت" (Inkpot Award) عام 1991 لإنجازاته في مجال الفنون المصورة، بالإضافة إلى ترشيحه لعدة جوائز "إيمي" خلال مسيرته في كتابة السيناريو التلفزيوني، مما يجعله أحد القلائل الذين نجحوا في نقل "الأبطال" من الورق إلى الشاشة بنفس القوة.</p><p class='article-text'>رغم أن كونواي كاتب، إلا أن الشخصيات التي ابتكرها تحولت إلى ماكينات لجني الأرباح؛ فالسلاسل السينمائية التي استندت إلى كتاباته لـ "سبايدر مان" و"باتمان" حققت إيرادات شباك تذاكر تجاوزت 10 مليارات دولار عالمياً.</p><p class='article-text'>وبشكل أخص، شخصية "المعاقب" (The Punisher) التي شارك في ابتكارها، تحولت إلى امتياز تجاري ضخم (Franchise) شمل 3 أفلام سينمائية وسلسلة ناجحة على منصة "نتفليكس"، مما جعل شعار "الجمجمة" أحد أكثر الرموز مبيعاً في قطاع "المرتشندايز" والملابس حول العالم.</p><p class='article-text'><b> الأرقام القياسية</b></p><p class='article-text'>يُصنف كونواي كواحد من أكثر الكتاب إنتاجاً في تاريخ مارفل؛ إذ كتب ما يقرب من 150 عدداً من سلسلة "The Amazing Spider-Man" وحدها.</p><p class='article-text'>وفي "دي سي كوميكس"، استمرت حقبته في كتابة سلسلة "Justice League of America" لثماني سنوات متتالية (من عام 1980 إلى 1986)، وهو رقم قياسي في تلك الفترة، مما يعكس قدرته المذهلة على الحفاظ على تدفق القصص دون فقدان العمق الدرامي الذي ميزه.</p><p class='article-text'>بعيداً عن الأرقام، تركت فلسفة كونواي أثراً اقتصادياً في "سوق المقتنيات"؛ فالأعداد الأولى التي كتبها، وخاصة العدد رقم 121 من "سبايدر مان" (الذي شهد وفاة غوين ستاسي)، تُباع اليوم في المزادات بآلاف الدولارات، وتُعتبر "عملة نادرة" لهواة الجمع، مما يثبت أن "اللحظات المفصلية" التي صنعها مراهق من بروكلين أصبحت مع مرور الزمن استثمارات ثقافية ومادية لا تقدر بثمن.</p><p class='article-text'>حتى في أيامه الأخيرة، ظل كونواي مخلصاً لجمهوره الذي أحبه. وتروي زوجته لورا أنه في آخر جلسة توقيع علنية له في فبراير الماضي، ورغم شعوره بالتعب والآلام الشديدة مع انتشار السرطان، أصر على البقاء ساعتين إضافيتين لضمان توقيع كتب كل مشجع في الطابور ومنحهم لحظة للحديث عن الكوميكس.</p><p class='article-text'>رحل كونواي تاركاً خلفه زوجته وابنتين، وإرثاً لا يُمحى، لخصته أرملته بكلمات مؤثرة: "الانفصال عن توأم الروح هو نوع فريد من الألم، لكنني ممتنة للوقت الذي قضيناه معاً، والذي غير حياتنا كلياً".</p>

من بروكلين إلى عرش "الكوميكس" كاسر قواعد الخيال ومانح الأبطال الخارقين إنسانية

الموت يطوي صفحة جيري كونواي "مُهندس" الصدمات في عوالم مارفل

<p class='article-text'><div data-empty="false">بدخول عام 2026، أصبحت معالم السينما في هذا العقد واضحة لدارسي الظواهر الفنية ومراقبيها ككاتب هذه السطور، والموضوع الذي تجنبنا الخوض فيه منذ ثلاثة أعوام لعدم وضوح الرؤية أصبح جاهزاً للطرح والنقاش اليوم. </div></p><p class='article-text'>دخلت علينا جائحة في بداية 2020 لم يسبق لها مثيل في التاريخ الحديث، وآخر جائحة حدثت قبلها بـ 100 عام. هذه الجائحة لم تكتفِ بتدمير اقتصادات العالم، لكنها تركت أثراً عميقاً على عادات وسلوك الناس.</p><p class='article-text'>سينما ما بعد كوفيد ليست ميتة، ولكنها ضاقت وأصبحت متقلبة، ومدفوعة بأفلام التجربة السينمائية ولا ترحم. أفضل عبارة لوصف ذلك: قبل كورونا كان الذهاب إلى السينما عادة أسبوعية/ نصف شهرية. بعدها، أصبح الذهاب إلى السينما قراراً حاسماً.</p><p class='article-text'>هذا التغيير البسيط يفسر معظم ما حدث في هذه الصناعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبدل نموذج العمل السينمائي بفعل أربعة عوامل كبرى:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأول: انهيار النافذة السينمائية للفيلم بشكل كامل قبل عودتها بشكل جزئي.</div></p><p class='article-text'>قبل كوفيد كان الفيلم يعرض حصرياً في السينما مدة 90 يوماً. بعد الجائحة، عودت الاستوديوهات الجماهير على توفر الفيلم على منصات البث في المنازل بعد السينما بفترة بسيطة قُدرت بأسبوعين فقط.</p><p class='article-text'>بعد زوال الجائحة، اتفق موزعو الأفلام على فترة جديدة ثابتة لحصرية الفيلم في السينما وهي 45 يوماً. وهي فترة وسطية بين النموذج القديم والنموذج الجديد الذي خفض فترة الانتظار للجماهير.</p><p class='article-text'>وكانت استوديوهات يونيفرسال هي أول من حطم النموذج القديم بسبب مصادفة إطلاق منصة بثها الخاصة (بيكوك) في عام 2020 نفسه. واعترف مالكو صالات السينما أن ضيق النافذة السينمائية الجديد أضعف عادة الذهاب إلى السينما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثاني: انتقال مركز الجاذبية الاقتصادي من «صندوق التذاكر» إلى «تسييل المحفظة السينمائية». يعني الفيلم لا يحكم عليه بأدائه في شباك التذاكر فقط، لكن بأدائه أيضاً على منصات البث ومعدل الاحتفاظ بالمشتركين في تلك المنصات، إضافة إلى الحقوق العالمية والترويج التجاري ونمو الفيلم إلى سلسلة سينمائية. </div></p><p class='article-text'>الأرقام منذ 2021 أشارت بوضوح أن أرباح العروض السينمائية مضافاً إليها أرباح منصات البث تجاوزت أرقامها المعلنة قبل الجائحة، ما يشير إلى تحول جديد في الجاذبية الاقتصادية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثالث: تآكل طبقة أفلام الميزانية المتوسطة، بمعنى أن الجمهور ينظر فقط إلى أفلام التجربة السينمائية الضخمة (بلوكباستر)، بينما الأفلام المستقلة أو ذات الميزانية المنخفضة تتنفس فقط في المهرجانات ومواسم الجوائز أو صفقات منصات البث، لكن الأفلام ذات الميزانية المتوسطة ماتت تماماً.</div></p><p class='article-text'>وهي التي كانت قبل كوفيد تزدهر من خلال ترويج النقاد وكلام الناس عبر اقتراحها لبعضهم البعض، ماتت بسبب توقع الناس سرعة انتهاء عرضها السينمائي، وبالتالي ينتظرونها في بيوتهم، وبهذا ضعف أداؤها خصوصاً في الأسابيع الافتتاحية، وبالتالي تقلصت نافذة العرض وفقدت نصيبها من شباك التذاكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرابع: تحول صالات السينما من مجرد قاعات عرض إلى وجهات فاخرة تضم خدمات مطاعم تحمل اسم شيف شهير ومقاعد وثيرة إلكترونية تتحول إلى أسرّة وخدمات فندقية كتوفير وسادات وبطانيات لمن أراد مشاهدة الفيلم مستلقياً، وكذلك خدمات إيصال الطلب إلى داخل الصالة وإمكانية حضور النادل إلى مقعدك بضغطة زر. </div></p><p class='article-text'>صالات السينما لم تعد تنافس بعضها البعض، ولكن باتت تنافس المطاعم وصالتك المنزلية في آن واحد، خصوصاً لصغار السن.</p><p class='article-text'>وهو ما ينسجم مع التحول السلوكي للجماهير من حضور اعتيادي كل أسبوع قبل كوفيد إلى تجربة سينمائية تستحق الخروج إلى المنزل من أجلها.</p><h2>من المستفيد من هذا التغيير؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الفائز الأكبر هي أفلام التجربة السينمائية والفرانشايز والرعب والأنيميشن وأي فيلم يتمتع بسمات اجتماعية أو إبهار بصري يبرر عناء الرحلة من المنزل إلى السينما. صالات العرض أصبحت مكاناً لعرض أفلام تتمتع بالضخامة والسرعة والتفاعل المشترك. </div></p><p class='article-text'>الفائز الثاني هم مالكو الصالات السينمائية الفاخرة، فالدراسات السلوكية أثبتت أن خدمات العرض الفاخرة أصبحت أحد أقوى الأسباب لتفضيل الناس الخدمات الراقية على تجربة المشاهدة المنزلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب الاستوديوهات والموزعين الذين فهموا قواعد اللعبة الجديدة، برز لاعبون ليسوا جدداً بالضبط، لكنهم نجحوا في الانتقال من عالم قبل كوفيد إلى الوضع الجديد، شركات متوسطة مثل A24 ونيون المتخصصتين بشكل استثنائي في تحويل أفلام مختارة إلى لحظات ثقافية بارزة. </div></p><p class='article-text'>حسب موقع فراييتي فإن الشركتين أعلنتا أرباحاً قياسية لعام 2024. وبالنسبة لنيون فإن توزيعها لأفلام دراما راقية أسهم بقوة في إبقائها داخل المنافسة السينمائية في عالم ما بعد كوفيد.</p><p class='article-text'>في استطلاع رأي لمنظمة «Pew»، تبين أن نسباً متزايدة من الكبار تحت سن 50 ذهبت إلى السينما، كما نشرت منظمة سينما يونايتد بالتعاون مع NRG بيانات عكست صعوداً في أعداد رواد السينما من جيل زد في 2025.</p><p class='article-text'>هذا لا يعني أن عادة الذهاب إلى السينما رجعت كما كانت قبل 2020، لكن يعني أن السينما ما زالت تتمتع بطاقة الشباب عندما يكون المعروض بسمات اجتماعية أو خاصة تستدعي تلبيته.</p><h2>من الخاسرون؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الخاسر الأول أفلام الدراما الموجهة للكبار ذات الميزانية المتوسطة، وكذلك الأفلام الأصلية (يعني أفلام فكرتها أصلية وغير مرتبطة بسلسلة شهيرة). هذه الفئة لم تخسر لأن الجمهور يكرهها، لكن لأنها ظلمت، بسبب تبدل الظروف، والمنافسة الشديدة في الصالات وانجذاب الناس للخيارات المنزلية.</div></p><p class='article-text'>ازدهرت هذه الأفلام قبل كورونا اعتماداً على ترويج الناس من خلال اقتراحاتهم لبعضهم البعض، ولعدم وجود بديل داخل المنازل، أو لعدم قوته وقتها، أما اليوم فأصبح الحكم عليها سريعاً وسط المنافسة في الصالات وفي المنازل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالت منظمة «Pew» إن 53 % من الأمريكيين قالوا إنهم شاهدوا فيلماً داخل السينما بين صيف 2024 والصيف الذي يليه. </div></p><p class='article-text'>هذا لا يعد انهياراً، لكنه بعيد عن التصور القديم الذي كان مفاده أن الذهاب إلى السينما كان روتيناً منتظماً ومشتركاً للجمهور العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">منصات البث في عالم ما بعد كوفيد، والتي حاولت قتل السينما تعلمت درساً قاسياً، فقد سحبت شركة آبل أفلاماً ذات كلفة عالية أخفقت في شباك التذاكر بسبب تغير سلوك الجماهير، وضاعت وسط الزحام الرقمي عندما تجاهلت آبل العروض السينمائية وطرحت الأفلام على منصتها فقط.</div></p><p class='article-text'>ما يشير إلى أن الدراما الراقية (برستيج) وقوة النجوم لا تكفيان إذا كانت الاستراتيجية السينمائية غير واضحة أو غير ثابتة.</p>

الفن السابع

السينما بعد كوفيد.. من العادة إلى التجربة.. كيف غيّرت الجائحة الأفلام للأبد؟  " 1 - 3 "

<p class='article-text'>في ليلة تاريخية من ليالي مارس عام 1998، وقف المخرج "جيمس كاميرون" على منصة الأوسكار ملوحاً بتمثاله الذهبي، وصيحته الشهيرة "أنا ملك العالم" تتردد في أرجاء هوليوود والعالم أجمع. لم تكن تلك الصرخة مجرد نشوة فوز بـ 11 جائزة لفيلم "تيتانيك"، بل كانت إعلاناً عن ذروة سينمائية لم تتكرر؛ حيث تسمّر 57 مليون مشاهد خلف الشاشات في طقس اجتماعي موحد لم تشهده الجوائز منذ ذلك الحين.</p><p class='article-text'>اليوم، وبينما تغرق أرقام المشاهدة في قاع المحيط لتصل إلى ثلث ما كانت عليه، يبرز السؤال الوجودي: هل المشكلة في السينما التي تغيرت ملامحها، أم في الأوسكار التي انحازت للنخبوية، أم في الجمهور الذي انكسر بروتوكوله مع الشاشة الكبيرة؟</p><p class='article-text'>كان حفل 1998 سريالياً ومبهراً بكل المقاييس؛ لدرجة لم يتخيلها أحد، حيث ظهر الدب "بارت" بضخامته الأسطورية على المسرح ليسلم جائزة تقنية، في مشهد جسّد "سحر هوليوود" الذي يمزج بين الغرابة والجمال.</p><p class='article-text'>كان الأوسكار حينها "عيداً عالمياً" يجمع بين البذخ الفني والقبول الجماهيري الجارف. لكن بمرور السنوات، تحول الحفل من "موعد مقدس" ينتظره الملايين على أحر من الجمر، إلى "حدث ثانوي" يكتفي البعض بمتابعة نتائجه أو لقطاته السريعة عبر منصات التواصل الاجتماعي، مما أفقد السجادة الحمراء هيبتها التاريخية وبريقها الذي لا ينطفئ.</p><p class='article-text'>تُعد هذه المفارقة هي "العقدة" الحقيقية التي خنقت بريق هوليوود في الألفية الجديدة، حيث انقسمت الصناعة إلى قطبين متنافرين لا يلتقيان إلا نادراً.</p><p class='article-text'>فمن جهة، نجد أفلام "الهيبة" (الأفلام النخبوية) التي تُصنع بميزانيات "مجهرية" وتستهدف الذائقة النقدية والجوائز، لكنها تظل حبيسة صالات العرض المحدودة ونقاشات النقاد، وكأنها تُخاطب نفسها في غرف مغلقة.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، تتوغل أفلام "الفشار" (الأفلام التجارية) كآلات ضخمة عابرة للقارات، تُهيمن على شباك التذاكر العالمي وتُشبع نهم الجمهور للإثارة البصرية، لكنها تُعامل من قِبَل الأكاديمية كـ "وجبات سريعة" تفتقر للعمق الدرامي، مما خلق فجوة هائلة جعلت المشاهد العادي يشعر بأن جوائز الأوسكار لم تعد تمثله أو تحتفي بما يشاهده فعلاً.</p><p class='article-text'>ويظهر هذا الانشطار بوضوح حين نتأمل أفلاماً مثل "أرض الرحّل" (Nomadland) الذي فاز بجائزة أفضل فيلم عام 2020 بميزانية ضئيلة لم تتجاوز 5 ملايين دولار، وبينما احتفى به النقاد كتحفة فنية، لم يسمع به قطاع واسع من الجمهور العام، تماماً كما حدث مع فيلم "ضوء القمر" (Moonlight) الذي فاز بالأوسكار بميزانية لا تتعدى 1.5 مليون دولار، لكنه ظل بعيداً عن صالات السينما التجارية التي تكتظ بالجمهور.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، نجد ظواهر ثقافية عالمية مثل سلسلة "المنتقمون: نهاية اللعبة" (Avengers: Endgame) التي حققت قرابة 2.8 مليار دولار، ومع ذلك تجاهلت الأكاديمية قيمتها السينمائية في الفئات الكبرى، أو فيلم "الرجل العنكبوت: لا عودة إلى الديار" (Spider-Man: No Way Home) الذي أنقذ دور السينما من الإفلاس، ومع ذلك لم يجد له مكاناً في قائمة ترشيحات "أفضل فيلم"، مما أثار غضب الجمهور الذي رأى في ذلك "استعلاءً" نخبوياً غير مبرر.</p><p class='article-text'>أبعد من جودة الأفلام، هناك تحول سيكولوجي واجتماعي أجهز على هيبة الحفل. ففي عام 1998، كان المشاهد يترقب الأوسكار لرؤية "أيقونات" بعيدة المنال (توم كروز، جوليا روبرتس، ليوناردو دي كابريو) في ظهورهم النادر.</p><p class='article-text'>أما اليوم، ومع سطوة وسائل التواصل الاجتماعي، أصبح النجوم متاحين "على مدار الساعة"، مما أفقد السجادة الحمراء هالة الغموض والقدسية.</p><p class='article-text'>علاوة على ذلك، ساهمت ثقافة "التريند السريع" في قتل الرغبة بمتابعة حفل يمتد لساعات؛ إذ يفضل المشاهد المعاصر رؤية "الصفعة" الشهيرة أو أي واقعة مثيرة في مقطع "تيك توك" مدته 15 ثانية بدلاً من الجلوس طيلة الليل.</p><p class='article-text'>كما يرى نقاد أن تركيز الأكاديمية المتزايد على "الأجندات الاجتماعية" ومعايير التنوع الجديدة حوّل الحفل أحياناً من "احتفال ترفيهي" إلى ما يشبه "المحاضرة الأخلاقية"، مما زاد من اغتراب المشاهد الباحث عن المتعة الخالصة.</p><p class='article-text'>لكن، ومع وصولنا لعام 2026، يبدو أن هناك محاولات لترميم هذا الصدع. لقد كانت ظاهرة "أوبنهايمر" في 2024 بمثابة طوق نجاة، حيث أثبت المخرج "كريستوفر نولان" أن الجمهور لا يزال متعطشاً لسينما ذكية وجادة إذا قُدمت بضخامة بصرية، جامعاً بين "الهيبة" الفنية والنجاح التجاري بمليار دولار.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تواجه الأكاديمية اليوم تحديات وجودية؛ فالعولمة التي أدخلت أفلاماً مثل "طفيلي" (Parasite) الكوري إلى دائرة الضوء، جعلت الحفل يبدو أقرب للمهرجانات الدولية منه إلى احتفال هوليوودي خالص.</p><p class='article-text'>أضف إلى ذلك، الرعب القادم من "الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي" الذي دفع المصوتين للتمسك بالقصص البشرية التقليدية، وهو ما يفسر استمرار فوز الأفلام "المستقلة" رغم خسارتها للقاعدة الجماهيرية العريضة.</p><p class='article-text'>الأرقام لا تكذب؛ ففي التسعينيات كان متوسط ميزانية الفيلم الفائز 50 مليون دولار، بينما انخفض اليوم لدرجة أن أفلاماً بميزانية 6 ملايين دولار تكتسح الجوائز الكبرى. هذا التقلص المالي قابله تقلص في سعة الصبر لدى المشاهد الذي لم يعد يحتمل ساعات البث الطويلة.</p><p class='article-text'>وبانتقال الأوسكار المرتقب إلى منصة "يوتيوب" بحلول 2028، نودع رسمياً عصر "التلفزيون التقليدي" الذي كان يجمع العائلات حول العالم لمشاهدة لحظة إعلان الفائز.</p><p class='article-text'>الأوسكار اليوم تشبه تماماً شخصية "جاك داوسون" في المشهد الختامي لفيلم تيتانيك؛ فهي تتجمد ببطء في مياه النخبوية الباردة بينما يراقبها الجمهور من بعيد فوق قارب النجاة.</p><p class='article-text'>وبينما ننتظر أفلاماً قد تعيد هذا التوازن المفقود، يبقى التساؤل قائماً: هل تستطيع الأكاديمية استعادة روح الدهشة التي صنعها الدب "بارت" والملك "كاميرون"؟ أم أنها ستظل مجرد ذكرى جميلة لجيل شهد عصر السينما الذهبي قبل أن يبتلعه جليد "الديجيتال" وتيارات التغيير التي لا ترحم؟</p>

لماذا فقد الأوسكار بريقه منذ ملحمة تيتانيك 1998؟

الحدث الأكبر عربياً يجمع تحت مظلته أكثر من 10 منتديات إعلامية متخصصة بالشراكة مع جهات إقليمية ودولية رائدة

برعاية محمد بن راشد وتوجيهات أحمد بن محمد.. "دبي للصحافة" يعلن ملامح "قمة الإعلام العربي 2026"

<p class='article-text'>برعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله"، تنطلق غداً فعاليات النسخة الرابعة من قمة المليار متابع 2026، أكبر قمة عالمية في اقتصاد صناعة المحتوى، والتي ينظمها المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات وتستضيفها دولة الإمارات العربية المتحدة على مدار 3 أيام في (أبراج الإمارات، ومركز دبي المالي العالمي، ومتحف المستقبل) بدبي، تحت شعار "المحتوى الهادف".</p><p class='article-text'>وتشهد النسخة الرابعة من القمة زخماً مضاعفاً بحضور يتجاوز 30 ألف شخص، ومشاركة أكثر من 15 ألفاً من مبدعي صناعة المحتوى وأهم المؤثرين العرب والعالميين، وأكثر من 500 متحدث يتابعهم ما يزيد عن 3.5 مليار متابع ، بينما تستضيف القمة 150 رئيساً تنفيذياً وخبيراً عالمياً ضمن جلساتها وحواراتها، في أكبر ملتقى تفاعلي لتبادل الأفكار والمعارف ومشاركة التجارب والخبرات وبحث تحديات وآفاق واتجاهات قطاع صناعة المعرفة والإعلام الرقمي.</p><p class='article-text'>وتقدم قمة المليار متابع أكثر من 580 جلسة رئيسة وطاولة مستديرة وحواراً تفاعلياً وورشة عمل ومناظرة وخطاباً ملهماً، تتناول ثلاثة مسارات رئيسية تتضمن الاقتصاد، والمحتوى، والتكنولوجيا، حيث يستعرض فيها الخبراء والمتخصصون من كبرى الشركات الإقليمية والعالمية المتخصصة في الإعلام الرقمي والتواصل الاجتماعي والتكنولوجيا، وعدد من أبرز المؤثرين وأهم مشاهير مواقع التواصل الاجتماعي من المنطقة والعالم، تجاربهم الملهمة وخبراتهم حول أهم توجهات الإعلام الرقمي والمسارات التي يتخذها، وأبرز الممارسات في هذا القطاع، ويسلطون الضوء على أهم المستجدات في عالم الأعمال والاقتصاد والاستثمار وصناعة المحتوى.</p><p class='article-text'>وأكد معالي محمد عبد الله القرقاوي وزير شؤون مجلس الوزراء، أن قمة المليار متابع، الحدث الأكبر لصناع المحتوى في العالم، ترسخ مكانة الإمارات كوجهة وعاصمة لصناعة المحتوى بما يفتح آفاقا جديدة للإبداع والنمو، وقد نجحت خلال 4 سنوات في إعادة صياغة دور القوة الرقمية في خدمة المجتمعات من خلال شعارها "المحتوى الهادف"، وعززت مكانة دولة الإمارات الريادية باعتبارها مركزاً إعلامياً عالمياً يوفر بيئة نموذجية خلّاقة لاستقطاب وإطلاق ونمو المشاريع الكبرى والمبتكرة والمستقبلية في هذا المجال.</p><p class='article-text'>وقال معاليه: "استقطاب قمة المليار متابع لهذا العدد الكبير من الحضور وصناع المحتوى والمؤثرين العالميين والمنصات والشركات الكبرى، يعكس مكانة الإمارات التي أصبحت الوجهة الجاذبة الأولى لجميع أطراف هذه الصناعة ومبدعيها للعمل معاً في بيئة تفتح أمامهم آفاقاً جديدة للاستثمار والتطوير والإبداع في الصناعات الإعلامية والإبداعية المختلفة، ونحن نحرص على أن يُتوج هذا الحدث العالمي في كل دورة بمبادرات ونتائج مؤثرة تُحدث فرقاً حقيقياً في تعزيز دور صناعة المحتوى الهادف في تنمية المجتمعات وتغيير حياتها نحو الأفضل".</p><p class='article-text'>وتركز قمة المليار متابع في نسختها الرابعة على محورين، الأول: تحويل صناع المحتوى إلى صناع أثر، من خلال صناعة المحتوى الهادف، وفي هذا الإطار أطلقت القمة مع صانع المحتوى العالمي مستر بيست المؤثر الأكثر متابعة على يوتيوب حملة: 1Billion Acts of Kindness "مليار عمل مجتمعي"، بدعم مؤسسة مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية ومؤسسة فاركي، وسيعلن مستر بيست خلال فعاليات القمة عن 10 صناع محتوى عالميين، ليقودوا معه انطلاقاً من القمة حراكاً مجتمعياً عالمياً.</p><p class='article-text'>كما أطلقت القمة و"TikTok" جائزة صناع المحتوى التعليمي الأولى من نوعها عالمياً، والتي تهدف إلى دعم صناعة المحتوى التعليمي الترفيهي وتكريم أفضل المعلمين، وأطلقت القمة كذلك 5 شراكات استراتيجية مع يوتيوب، وتيك توك، وسناب شات، ومنصة أكس، وميتا لدعم المحتوى الهادف.</p><p class='article-text'>ويركز المحور الثاني على استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي في صناعة المحتوى، حيث أطلقت قمة المليار متابع مسابقة AI Film Award بالشراكة مع Google Gemini، بجائزة كبرى تصل إلى مليون دولار، وشهدت المسابقة مشاركة أكثر من 30 ألف شخص من 116 دولة، وتأهل منها 5 أفلام سيتم عرضها خلال القمة وتكريم الفائز بالجائزة في اليوم الثاني من فعاليات القمة.</p><p class='article-text'>كما يشهد اليوم الختامي من فعاليات النسخة الرابعة من قمة المليار متابع الإعلان عن الفائزين في"مسرعات المؤثرين" ضمن برنامج "الاستثمار مع صناع المحتوى"، الذي يعد الأول من نوعه عالمياً، وينظمه "مقر المؤثرين"، بالتعاون مع شركة "500 جلوبال"، ويستهدف توفير التمويل والدعم المالي للشركات الناشئة والأفراد ممن يمتلكون أفكاراً ريادية في صناعة المحتوى، لطرحها أمام لجنة تقييم مكونة من نخبة من كبار المستثمرين والشركات، حيث سيحظى صناع المحتوى أو الشركات التي تنجح في عروضها أمام لجنة التقييم بفرص استثمارية وتمويل لتطوير مشاريعهم بقيمة تصل إلى 50 مليون درهم مقدمة من مقر المؤثرين ومستثمرين في قطاع صناعة المحتوى، وقد استقطب البرنامج 1131 مشاركة من صناع محتوى وشركات رقمية ناشئة عاملة في قطاع صناعة المحتوى، ينتمون إلى أكثر من 70 دولة.</p><p class='article-text'>وتجمع قمة المليار متابع كبرى منصات التواصل الاجتماعي العالمية تحت سقف واحد حيث تلتقي (Snapchat، وX، وYouTube، وTikTok، وGoogle Gemini وشركة Meta وتضم "Facebook وInstagram، وWhatsApp"، وDisney+، وTWITCH)، مع جمهور القمة، لمناقشة مستقبل القطاع ودعم صناع المحتوى والمؤثرين للوصول إلى أوسع شريحة من الجمهور وتحقيق التأثير الإيجابي.</p><p class='article-text'>ويتبادل مسؤولو المنصات الاجتماعية والمؤثرون وصناع المحتوى، الأفكار حول مستقبل صناعة المحتوى وكيفية بناء محتوى مؤثر وحماية الملكية الفكرية ومكافحة المعلومات المضللة، إضافة إلى كيفية استخدام أدوات التحليل، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، واستراتيجيات بناء المجتمعات الرقمية لدعم صناعة المحتوى.</p><p class='article-text'>وتضم أجندة القمة المليار متابع جلسات يتحدث فيها المسؤولون وأبرز المؤثرين وأهم المشاهير العالميين، حيث تشمل فعاليات اليوم الأول جلسة لحملة "1 Billion Acts of Kindness" يشارك فيها سعادة سعيد العطر، المدير التنفيذي لمؤسسة "مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية"، وصني فاركي مؤسس مؤسسة فاركي، وجيمس ستيفن دونالدسون المعروف بـ "مستر بيست" صاحب أكبر قناة على يوتيوب في العالم، والرائد في مجال المحتوى واسع النطاق وعالي التأثير، وجيفري هاوسنبولد الرئيس التنفيذي لـ "بيست إندستريز".</p><p class='article-text'>ويناقش المشاركون في الجلسة كيف يمكن لتأثير صناعة المحتوى أن يُحدث تغييرًا ملموسًا في واقع الحياة وما تقدمه حملة "1 Billion Acts of Kindness" من نموذج ملهم لذلك، وكيف يمكن تحويل العمل المجتمعي إلى قوة فاعلة من خلال اقتصاد المبدعين، وتعزيز قدرة المحتوى الهادف على إحداث التغييرات الإيجابية في المجتمعات والثقافات والحياة. وسيتم خلال الجلسة، الكشف عن أسماء المبدعين العشرة الذين سيقودون مع مستر بيست الحراك المجتمعي العالمي.</p><p class='article-text'>كما تضم أجندة اليوم الأول حواراً مع ماكس أميني الكوميدي والمنتج والمخرج ومقدم البودكاست الأمريكي من أصل إيراني صاحب الشهرة العالمية الكبيرة، حيث يُقدم الحوار نظرة معمقة على مسيرته كفنان، ومُبدع محتوى رائج، ورائد أعمال، ويستكشف الحوار نهج ماكس الإبداعي، وتطوره المهني، والركائز التي أسس عليها إحدى أبرز العلامات التجارية الكوميدية اليوم.</p><p class='article-text'>ويقدم ماكس أميني في اليوم الثاني من القمة عرضاً حياً حافلاً بالطاقة لمدة ساعتين، في إطار تعزيز التجربة الحية الاستثنائية لجمهور القمة.</p><p class='article-text'>وتضم فعاليات اليوم الثاني جلسة حوارية مع لارا ترمب زوجة نجل الرئيس الأمريكي، تكشف عن ملامح شخصيتها متعددة الجوانب في السياسة والإعلام الأمريكيين، حيث تُقدّم حاليًا برنامج " My View with Lara Trump" على قناة فوكس نيوز، إضافة إلى أن أغانيها مدرجة على قوائم بيلبورد، وهي مالكةً ومديرةً تنفيذيةً لعلامتها التجارية الخاصة بالملابس الرياضية، وشغلت منصب الرئيسة المشاركة للجنة الوطنية الجمهورية لحملة دونالد ترامب الانتخابية لعام 2024.</p><p class='article-text'>وبرزت لارا من خلال سلسلتها الإلكترونية " The Right View" عام 2020، حيث قدّمت منظورًا محافظًا للسياسة والثقافة من خلال حلقات نقاش مع مُعلّقين مؤثرين، ما جذب جمهورًا واسعًا. بدأت مسيرتها الإعلامية كمنتجة ومنسقة قصص في برنامج "إنسايد إيديشن" على قناة سي بي إس، ثم أصبحت لاحقًا مُساهمةً في قناة فوكس نيوز</p><p class='article-text'>وتعتبر لارا ترامب من المدافعين عن الأسرة، والحيوانات، والقيم المحافظة، كما تُشجع على نمط حياة صحي من خلال رياضة الترياثلون والكروس فيت.</p><p class='article-text'>كما تضم فعاليات اليوم الثاني حواراً مميزاً يشارك فيه النجم العالمي والممثل والمنتج الأمريكي المشهور ويل سميث، وفارس سعيد، رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي لشركة "سي القابضة"، المطورة لمشروع المدينة المستدامة في دبي، لمناقشة الرسائل الإيجابية والرؤى المعرفية التي تطرحها السلسلة الوثائقية "من القطب إلى القطب مع ويل سميث" وهي سلسلة من سبعة أجزاء من إنتاج ناشيونال جيوغرافيك، تروي رحلة ويل سميث السينمائية عبر قارات العالم السبع، ممزوجةً باستكشافات جريئة، وأحدث العلوم، وقصص إنسانية مؤثرة من أقصى بيئات كوكبنا. وبمساعدة علماء ومستكشفين وخبراء محليين، يُسهم سميث في الكشف عن اكتشافات علمية رائدة عالمياً، بينما يُقيم روابط إنسانية قوية مع مجتمعات تُقدم معارفها وقدرتها على الصمود دروساً بالغة الأهمية حول مستقبلنا المشترك على كوكب الأرض.</p><p class='article-text'>ويتحدث محمد العبار مؤسس شركة إعمار العقارية في جلسة خلال فعاليات اليوم الثاني عن نهج إعمار في بناء العلامة التجارية ونموها، وكيف يحوّل التفكير على نطاق واسع، والالتزام برؤية طويلة الأمد، والتصميم المؤثر، مفاهيمَ طموحةً إلى معالم عالمية، حيث تُبيّن هذه الجلسة الحوارية كيف يرتبط التفكير على نطاق واسع بالوضوح والشجاعة وبناء شيء لا يُمكن للعالم تجاهله.</p><p class='article-text'>ويشارك العبار جمهور القمة رؤيته في تأسيس وتوسيع شركات رائدة من خلال منهجية ابتكار ملهمة، حيث يمتلك خبرة عميقة في بناء شركات عالمية في قطاعات العقارات والتجزئة والتجارة الإلكترونية والخدمات الرقمية.</p><p class='article-text'>كما يشارك ريو فرديناند لاعب كرة القدم الإنجليزي المعتزل وصاحب المسيرة الكروية الأسطورية، جمهور قمة المليار متابع، تجربته الناجحة بعد اعتزاله في التحول إلى رائد أعمال متعدد المواهب وقطب إعلامي في العالم الرقمي، وذلك في جلسة حوارية ضمن فعاليات اليوم الثاني.</p><p class='article-text'>وفي هذه الجلسة الحوارية، يفتح ريو فرديناند صفحات رحلته كاشفًا عن الذهنية التي مكّنته من بناء مسار جديد يتميز بعمق الهدف وإيجابيته. كما يقدم رؤية ملهمة حول كيف تعيد المنصات الحديثة تشكيل معنى الإرث وصناعة التأثير في عصر جديد.</p><p class='article-text'>وتستضيف قمة المليار متابع سيمون سكويب المستثمر البريطاني المعروف بمبادراته في دعم رواد الأعمال، والذي فاز بجائزة قمة المليار متابع في نسختها الثالثة والبالغة مليون دولار، حيث لم يحتفظ سيمون بهذا المبلغ بل كان يوزعه على الأشخاص الذين يظهرون في فيديوهاته، سعياً وراء مساعدتهم للحصول على فرصتهم الأولى للنجاح. حيث يعرض سيمون أمام جمهور القمة خلال جلسة في اليوم الثاني التأثير البالغ لذلك وكيف انطلقت مشاريع تجارية جديدة، واتخذ المبدعون خطوات جريئة، وتغيرت حياة الناس بطرق لم يتوقعها أحد كاشفاً أن الدرس الحقيقي كان فيما فعله الناس بعد حصولهم على المال، وأن المال قد يُسرّع تحقيق الأحلام، لكنه لن يغني عن العمل.</p><p class='article-text'>ويوقع سيمون سكويب في اليوم الثالث من قمة المليار متابع كتابه ضمن فعالية خاصة، حيث يشتهر سيمون بكتابه الأكثر مبيعًا بحسب صحيفة صنداي تايمز "ما هو حلمك؟"، وهو مؤسس موقع HelpBnk.com، ويُكرّس جهوده لتحفيز الناس على مساعدة بعضهم بعضًا. ويعتبر رائد أعمال غير تقليدي؛ بدأ مشروعه الأول وهو بلا مأوى في الخامسة عشرة من عمره.</p>

برعاية محمد بن راشد.. قمة المليار متابع تنطلق اليوم بمشاركة 500 متحدث يتابعهم 3.5 مليارات شخص

<p class='article-text'>في لحظة فارقة قد تغير وجه هوليوود للأبد، يواجه المخرج الأسطوري جيمس كاميرون اختباراً هو الأصعب في مسيرته؛ فبينما يهرب الجمهور إلى عوالم "آفاتار" الخيالية، تكشف لغة الأرقام عن حقائق صادمة قد تجعل الجزء الثالث هو "نهاية الرحلة".</p><p class='article-text'>فهل تنجح ميزانية الـ 400 مليون دولار وشعب "الرماد" الجديد في إنقاذ إرث كاميرون، أم أن السينما التقليدية تحتضر فعلياً تحت وطأة المتغيرات الاقتصادية الجديدة؟</p><p class='article-text'>هرب جمهور السينما بكثافة نحو عالم الخيال العلمي الذي صنعه جيمس كاميرون، مما دفع الجزء الثالث "نار ورماد" (Fire and Ash) لتحقيق 88 مليون دولار محلياً في افتتاحية أمريكية  أقل من التوقعات التي طمحت لتجاوز 100 مليون دولار.</p><p class='article-text'>ورغم حصد الفيلم لـ 345 مليون دولار عالمياً في أيامه الأولى، إلا أن المقارنة التاريخية تبدو قاسية؛ حيث افتتح الجزء الأول عام 2009 بـ 115 مليون دولار (بعد تعديل التضخم)، بينما حقق الجزء الثاني 134 مليون دولار، مما يضع الجزء الحالي تحت ضغط هائل لاستعادة الزخم المفقود.</p><p class='article-text'>وتكمن المعضلة الكبرى في "عتبة الربحية"؛ فبميزانية إنتاج تقترب من 400 مليون دولار، يضاف إليها تكاليف تسويق عالمية قد تصل إلى 200 مليون دولار، يحتاج الفيلم وفقاً لمحللي "فوربس" لتجاوز حاجز 1.2 مليار دولار ليبدأ في تحقيق ربح حقيقي.</p><p class='article-text'>ولا يتوقف رهان "ديزني" على السوق الأمريكي فحسب، بل يمتد إلى السوق الصيني الذي يمثل شريان الحياة للسلسلة، وسط مخاوف من تنامي المنافسة المحلية هناك وتغير ذائقة الجمهور الصيني التي لم تعد تكتفي بالإبهار البصري الغربي وحده.</p><p class='article-text'>من الناحية التقنية، يُبرر كاميرون هذه التكاليف الفلكية بكونها استثماراً في تقنيات "التقاط الأداء" الثورية وبرمجيات الذكاء الاصطناعي التي استخدمت لأول مرة لتحويل تعابير الممثلين رقمياً بشكل لحظي.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، اعترف كاميرون في تصريحات لشبكة "سي إن إن" بأن مستقبل الجزء الرابع والخامس مرهون بنجاح "نار ورماد" تجارياً، واصفاً الصناعة بأنها تقترب من نقطة اللاعودة اقتصادياً نتيجة ضغوط الإنفاق الاستهلاكي التي جعلت العائلات تختار فيلماً واحداً كـ "حدث فصلي".</p><p class='article-text'>ولا يتوقف التحدي عند الأرقام، بل يمتد إلى الرهان الفني؛ حيث يقدم كاميرون لأول مرة "شعب الرماد" كجانب مظلم وعدواني لشعب النافي، محطماً الصورة المثالية للقبائل الزرقاء.</p><p class='article-text'>كم<size class="cdx-size">ا اعتمد الفيلم تقنية العرض فائق السرعة (48 إطاراً في الثانية)، وهي تكنولوجيا تضاعف سلاسة الحركة وتلغي (التشويش) المعتاد في الأفلام التقليدية لتجعل الصورة تبدو كأنها حقيقة حية أمام العين، وذلك بالتزامن مع تصوير أجزاء من الفيلم الرابع لتفادي كبر سن الممثلين.</size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">هذه المقامرة التكنولوجية ترفع سقف المخاطرة؛ ففشل الجزء الثالث لا يعني خسارة ميزانية واحدة، بل انهيار بنية تحتية سينمائية استثمرت فيها ديزني مليارات الدولارات للسنوات القادمة."  </size></p><p class='article-text'>"ومما يزيد من تعقيد الموقف، تشير بيانات  وهي المقياس الأدق لآراء الجمهور - إلى أن بقاء الفيلم في الصدارة يعتمد كلياً على نيل رضا المشاهدين الأوائل؛ فبدون تقييمات جماهيرية مرتفعة، سيفقد الفيلم زخمه سريعاً ولن يتمكن من جمع المليارات اللازمة لتغطية تكاليفه الضخمة في الأسابيع المقبلة."</p><p class='article-text'>وبينما تعتمد ديزني على أسعار تذاكر (IMAX) التي تساهم بنحو 55% من إيرادات الافتتاح لتعويض نقص الحضور، يبرز تهديد جديد من "الأفلام المتوسطة" التي تحقق هوامش ربح خيالية بمخاطر شبه معدومة، مما يضع استراتيجية الميزانيات المليارية تحت مجهر التشكيك من قبل مستثمري "وول ستريت".</p><p class='article-text'>إن مصير إرث كاميرون السينمائي وجدول ديزني الممتد حتى عام 2031 سيتحدد بناءً على ما يُعرف بـ "الأرجل الطويلة" للفيلم، وهي قدرته على جذب الجماهير المتكررة لعدة أشهر وليس فقط في أسبوعه الأول.</p><p class='article-text'>فإذا فشل الفيلم في الحفاظ على زخمه العالمي وتجاوز عقبة المليار دولار سريعاً، فقد تضطر الاستوديوهات لإعادة النظر في الميزانيات المليونية والتحول نحو أنماط إنتاج أقل مخاطرة، مما يعني أن تعثر "آفاتار" سيكون إعلاناً رسمياً لتغير قواعد اللعبة في هوليوود للأبد.</p>

نتائج البحث عن: الصناعة السينمائية

مبدعون لـ« البيان »: عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب